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Somefolk est le portefolio du directeur artistique, designer et développeur créatif Jason Harvey. La direction artistique nous plaît particulièrement avec un choix original de couleurs, des illustrations et des animations très bien faîtes.

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Une ressource sympa pour connaître la façon dont les constructeurs automobiles pensent leurs interfaces !

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On a revu passer cette dataviz qui nous interpelle toujours autant. C’est impressionnant de pouvoir aussi bien distinguer les plaques tectoniques.

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Un site sur l’alphabet ukrainien très bien fait, qui nous raconte une histoire au scroll, avec des animations bien pensées.

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Des collections de textures pour des créations graphiques.

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Des nouveaux mockups, gratuits ou payants, il y en a pour tous les goûts.

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La Poste Suisse et les étudiant.es du Bachelor Design Graphique et du Bachelor Media &amp; Interaction Design de l’ECAL créent un timbre-poste réalisé à partir d’une intelligence artificielle. Ils nous plongent dans un univers fantastique !

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L’événement «&nbsp;animationend&nbsp;» en JavaScript est déclenché lorsqu’une animation CSS se termine. Cela peut être utile pour déclencher des actions ou des fonctions JavaScript une fois qu’une animation est terminée. Voici un petit exemple pour illustrer son utilisation :codepen:&nbsp;<a href="https://codepen.io/Olivier-Bretaud/pen/LYMdxze?editors=1011" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://codepen.io/Olivier-Bretaud/pen/LYMdxze?editors=1011</a>

Dans cet exemple, nous avons une image avec une animation CSS sur l’échelle de l’élément. Lorsque l’animation se termine, l’événement «&nbsp;animationend&nbsp;» est déclenché, et nous utilisons un gestionnaire d’événement pour supprimer la classe de l’animation à notre élément actif et l’ajouté à notre prochain élément.Cela montre comment vous pouvez utiliser l’événement «&nbsp;animationend&nbsp;» pour déclencher des actions JavaScript à la fin d’une animation CSS, ce qui peut être utile pour créer des animations interactives dans vos applications web.

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La vigie du numérique #021

“Design”. Ce mot est utilisé à toutes les sauces. Pour le Larousse, le design est une “discipline visant à une harmonisation de l’environnement humain”. En 1878, Herbert A. Simon, Prix Nobel d’économie le décrit “non pas tant comme un processus physique que comme un mode de pensée”. Il vient de définir le design thinking. Quatorze ans plus tard, Richard Buchanan réalise une avancée déterminante dans son article «&nbsp;<a href="https://www.scaruffi.com/peace/buchanan1.pdf" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Wicked Problems in Design Thinking&nbsp;</a>» où il propose de recourir au&nbsp;design thinking, ce mode de pensée itératif en cinq étapes – empathie, définition, idéation, prototype, test – pour venir à bout des challenges les plus tenaces. Aujourd’hui, le design est une discipline capable de s’attaquer à beaucoup&nbsp;de problèmes de société et, ce faisant, de contribuer à améliorer l’habitabilité du monde dans toutes ses dimensions. Souvent, la réussite d’un projet dépend plus de sa « mise en œuvre » (design stratégique) – son introduction et son intégration dans la situation existante – que de la conception d’un projet lui-même. Le design n’est donc plus une activité confinée à la mise en forme des objets, mais devient un véritable outil au service de la mise en forme de l’intelligence collective et du changement. Comme toute bonne invention marketing, le Design Thinking a fait fureur et s’est énormément démocratisé. Plus cette pensée était connue, plus certains l’ont vu comme un moyen de se remettre dans la course à l’innovation. Les entreprises ont souvent malheureusement perdu la rigueur et le sens initial de la méthode et&nbsp;n’ont pas de remords à concevoir des absurdités. Alice Rawsthorn,&nbsp;spécialiste britannique note d’ailleurs : “J’ai toujours trouvé étrange que le design soit majoritairement présenté et discuté comme étant bon et positif. En réalité, la plupart des projets sont profondément médiocres et beaucoup sont carrément mauvais. Aussi, le mauvais design a tout autant, si ce n’est plus, d’impact dans nos vies que le bon, et réparer les dommages qu’il cause peut être extrêmement coûteux en termes d’argent, de temps et d’énergie.“ Illustration parfaite de ces propos : Ethan Zuckerman qui, grâce à l’invention de la célèbre fenêtre pop-up, est sûrement l’un des hommes les plus maudits d’Internet. Il a d’ailleurs fait son&nbsp;<a href="https://www.lepoint.fr/high-tech-internet/ethan-zuckerman-l-inventeur-des-pop-up-presente-ses-excuses-18-08-2014-1854731_47.php#:~:text=%C3%80%20l'origine%20des%20horripilantes,ses%20%22intentions%20%C3%A9taient%20bonnes%22.&amp;text=J'ai%20%C3%A9crit%20le%20code,bonnes%22%2C%20affirme%20Ethan%20Zuckerman." rel="noopener noreferrer" target="_blank">mea culpa en 2014</a>… L’enfer est pavé de bonnes intentions, paraît-il.

Pour éviter de se prendre les pieds dans le tapis du design thinking, il s’agit, et aujourd’hui plus que jamais, de revenir à la vraie définition du design.&nbsp;Évitons ces écueils, concevons les choses autrement pour un monde meilleur et plus équitable, mettons en avant l’intelligence collective et la richesse que peuvent nous apporter les différences de chacun.&nbsp;“Il est toujours bon d’avoir conscience de son ignorance”, disait Darwin. Admettre que nous ne pouvons pas tout connaître est déjà un grand pas en avant. De son côté, Mike Monteiro, célèbre designer et fondateur de Mule Design évoque la notion de “veille d’ignorance”. D’après lui, cette veille vous aide à comprendre le vrai système. L’outil indispensable pour y arriver, c’est l’empathie. Elle permet de comprendre les choses du point de vue des autres et de savoir si notre travail ne tombe pas dans un trou noir éthique ou moral, en essayant de voir comment il affecte des personnes qui ne sont pas nous.&nbsp;En 2021, nous sommes encore loin du compte. Pinky, une start-up allemande, a récemment voulu révolutionner l’hygiène féminine, en créant des gants menstruels pour les femmes. Ils sont roses, ils sont mignons et ils permettent de retirer et d’emballer une protection périodique en un seul geste. Le problème ? Cette invention est née dans la tête de deux hommes, disant vouloir “comprendre les femmes et les aider”, mais disant également que “regarder dans la poubelle (…) c’est juste désagréable”. Alors, cette invention est-elle née pour les femmes ? Ou plutôt pour ne pas déranger les hommes ? Depuis quand est-ce compliqué pour elles de se débarrasser d’un tampon ? Est-ce qu’en plus de leurs protections périodiques qui leur coûtent environ 20 000 euros sur toute une vie, elles ont vraiment besoin de rajouter le prix de ces gants ? Peu de temps après son lancement, le&nbsp;<a href="https://www.franceinter.fr/emissions/pas-son-genre/pas-son-genre-04-mai-2021" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pinky Glove</a>&nbsp;a été la cible d’un acharnement sur les réseaux sociaux, étant qualifié d’objet sexiste, inutile, culpabilisant ou même stigmatisant. Cette start-up, voulant bien faire, n’a finalement fait que courir à sa perte.L’empathie n’est plus la seule condition à respecter aujourd’hui, il faut aller encore plus loin en étant inclusif dans les processus de création.&nbsp;

Comme l’indique Sasha Costanza-Chock, chercheuse en communication, designeuse et activiste, «le design médiatise une grande partie de nos réalités et a un impact énorme sur nos vies, mais très peu d’entre nous participent aux processus de conception.»La diversité des personnes, leurs caractères et personnalités, leurs origines, leurs genres, leurs expériences, leurs besoins, leurs pensées sont autant d’éléments à prendre en compte quand nous souhaitons concevoir quelque chose. Si nous voulons actualiser un design véritablement centré sur l’humain, nous devons créer des équipes qui valorisent et responsabilisent les concepteurs. Avoir une vision globale et faire en sorte que les problèmes ne soient pas cloisonnés est essentiel. C’est inimaginable aujourd’hui que des hommes blancs résolvent les problèmes des hommes blancs ou que les hommes résolvent les problèmes des hommes et les femmes les problèmes des femmes. Certaines personnes ne sont pas confrontées à certains problèmes et donc ne peuvent pas savoir qu’ils existent.&nbsp;Pour être vraiment centré sur l’humain, le design doit être inclusif. Sinon, c’est juste un design centré sur certains humains privilégiés

Chacun est responsable de la façon dont il conçoit les choses et surtout de la façon dont ces choses impactent le monde. La finalité du processus de design ne doit pas être prioritairement marchande mais doit être subordonnée à une finalité supérieure, à savoir : le bien commun.Cela peut inclure l’innovation numérique au service des citoyens ou l’innovation culturelle au service des territoires par exemple. La plateforme “Covid Tracker”, imaginée suite à la crise sanitaire du covid 19 par Guillaume Rozier va dans ce sens. Le créateur explique que «&nbsp;l’idée&nbsp;de départ était de pouvoir proposer une plateforme qui permet de suivre la dynamique de l’épidémie, d’en comprendre la gravité, ainsi que son évolution au sein des différents territoires et tranche d’âge, afin de mieux s’adapter, lutter et anticiper&nbsp;».&nbsp;Le temps où les marques vendaient uniquement un produit ou un service est révolu. Quel que soit le secteur, les marques qui se distinguent le plus aujourd’hui sont les « life changers ». Celles qui ont un impact positif sur la société et les individus, qui sont passées d’une logique de « service au consommateur » à celle de « bénéfice pour la planète ».Encore loin de l’apocalypse annoncée en 2012, ou en 2067 par nos sciences fiction préférées, l’être humain a beaucoup de chemin à parcourir avant de construire une société, des objets, des services conçus pour le bien de tous. Aujourd’hui pour beaucoup, la richesse est un bon business plan, qui va apporter une entrée d’argent tous les mois. Demain, espérons que celle-ci se transforme en une volonté commune d’œuvrer pour le bien.“Et si au contraire il ne fallait pas essayer de faire les choses autrement afin de se distinguer et sortir du lot, si aussi au contraire, il ne fallait plus s’évertuer à suivre les consignes au mot près mais plutôt déroger à la règle ? Méditons un peu là dessus.”&nbsp;disait Nicolas Cloarec, designer et directeur d’une&nbsp;<a href="https://www.bakasable.fr/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">agence numérique</a>.Allez… Bon courage les humains !

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Le design peut-il (encore) sauver le monde ?

Dans les nombreuses définitions du mot «&nbsp;designer&nbsp;», un élément revient souvent,&nbsp;c’est cette fameuse capacité à innover, à inventer des solutions pour demain. Le designer a pour mission de faire avancer le monde créatif. Parallèlement et spécialement en design web, des normes et des bonnes pratiques sont bien installées. Pour comprendre si celles-ci pourraient avoir une influence sur la créativité du métier, nous nous sommes appuyés sur une expérience réalisée lors des UX DAYS 2022, à la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris. Les UX Days sont un évènement international francophone dédié à l’expérience utilisateur, avec des ateliers pratiques et des conférences.&nbsp;<a href="https://www.linkedin.com/in/hghernati/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Heidi GHERNATI</a>, designer d’interactivité et dirigeant de&nbsp;<a href="https://www.bakasable.fr/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bakasable</a>, a eu l’opportunité d’y mener un atelier, imaginé avec toute notre équipe. Il a souhaité challenger les participant.es (tous.tes designers UX et UI) dans leur métier du quotidien en leur imposant des contraintes un peu particulières…

“Sortez-vous les doigts de la norme”… Le ton était donné pour l’atelier mené par Bakasable lors du dernier événement de l’association&nbsp;<a href="https://flupa.eu/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Flupa</a>&nbsp;à Paris. Grâce à son expérience d’une quinzaine d’années dans le monde du design d’interactivité, Heidi a fait un constat qu’il souhaitait vérifier : les créatifs ont souvent peur de casser les codes mais paradoxalement, ils souhaitent innover.&nbsp;

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Depuis plusieurs années, le métier de designer numérique s’est transformé. C’est parfois difficile d’y voir clair : graphic designer, web designer, UI designer, UX designer, product designer, service designer… De leur côté, les usages et supports du numérique n’avancent pas aussi vite et ne se réinventent que très peu depuis l’iPhone. Les utilisateurs savent ce qu’ils aiment et ce qui fonctionne. Les codes sont (trop ?) bien installés. Les solutions doivent être rapides, simples et intuitives. Mais, si on conçoit systématiquement un site à partir de la façon la plus intuitive de l’utiliser, les sites répondant aux mêmes usages doivent-ils fatalement se ressembler ?

“Parce que la forme est contraignante, l’idée jaillit plus intense !”&nbsp;disait Charles Baudelaire, quand George Perec de son côté, expliquait “J’ai fait de la contrainte un moteur de l’écriture. Au départ, pour pallier un manque d’imagination”. Véritable opportunité pour les professionnels d’affirmer leur savoir-faire et de se surpasser, les contraintes ne doivent pas être considérées comme des freins, bien au contraire. Celles-ci peuvent être liées à l’utilisateur et à ses goûts, au fonctionnement d’un objet technique, ses dimensions, à la concurrence, au développement durable, aux règles en vigueur, au milieu environnant …. Plus il y aura de limites, plus le cadre sera précis et&nbsp;plus il sera facile de créer.C’est pour cette raison que nous avons choisi d’imposer un cadre un peu particulier aux participants : des éléments qui venaient bousculer leurs habitudes. “Dans cet atelier, la contrainte était un outil pour dire qu’il y a beaucoup de normes et que les réponses sont très homogènes, aujourd’hui c’est l’exception d’avoir des interfaces un peu différentes. Là, il fallait se servir de la contrainte pour casser ces normes.”Pour y arriver, Heidi a demandé à la trentaine de designers participants de concevoir une série d’écrans sur leurs outils de création (principalement Figma) , mais avec des consignes à respecter à la lettre :&nbsp; <ul><li>L’atelier était chronométré :&nbsp;10 minutes d’intro&nbsp;/ 20 minutes de conception sur papier&nbsp;/ 40 minutes de mise en forme sur ordinateur / 20 minutes de restitution.</li><li>Les participants devaient piocher une thématique : Logement / Rencontres amoureuses / Transports,&nbsp;</li><li>Un support : Mobile / Ordinateur&nbsp;</li><li>Un persona : Étudiant&nbsp;/ Retraité</li><li>Une contrainte d’interaction&nbsp;:&nbsp;Pas de changement de page&nbsp;/ Pas de saisie de clavier&nbsp;/ Pas de clics&nbsp;</li><li>Et une contrainte d’interface : Pas de menu / Noir et blanc / Une seule typo.</li></ul> Vrai casse-tête au premier abord, ces contraintes ont finalement été perçues comme intéressantes puisque, assemblées, elles permettent de faire face à de vrais challenges.

Notre jeu de carte de lâenfer pour pousser les designers Ã  crÃ©er sous la contrainte. Encore de belles illustrations rÃ©alisÃ©es par Marie   pour plus dâinfos sur lâatelier rendez vous sur bakamag.fr (article Â«Â la nor.mp4

Le résultat final de cet atelier ? “La norme va plus loin que ce que je pensais, les solutions de secours sont elles-mêmes déjà normées.” Par exemple, pour les six groupes ayant pioché la contrainte “pas de saisie clavier”, les participants ont tous choisi de réaliser un chatbot.&nbsp;Après coup, des pistes d’amélioration sont envisagées pour aller encore plus loin dans la contrainte : “&nbsp;pour ne pas installer de nouvelle norme : une fois que quelqu’un a fait une chose, par exemple le chatbot,&nbsp;il faudrait empêcher les autres groupes de faire pareil, toujours ajouter plus de contraintes pour les pousser encore plus dans leurs retranchements.”

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Toute cette réflexion fait écho à une pratique, qui existe depuis les années 60’ : celle de&nbsp;l’anti design. Une tendance revenue à la mode depuis 2022.&nbsp;Elle exprime une volonté de détourner les normes en vigueur et les règles construites par d’autres.&nbsp;Les anti-designers viennent perturber les habitudes d’UI et d’UX design à travers des interfaces audacieuses et créatives. Par exemple, les expériences utilisateurs de ces sites se démarquent en cassant les codes:&nbsp;<a href="https://zulu.longines.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://zulu.longines.com/</a>,&nbsp;<a href="https://ikilledacactus.com/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://ikilledacactus.com/</a>&nbsp;ou encore&nbsp;<a href="https://isoureconomyfair.org/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://isoureconomyfair.org/</a>. Finalement, on veut être rentable en faisant comme tout le monde, des solutions numériques efficaces et intuitives. Mais est-ce que la nouvelle norme de 2022 ne serait pas de mettre l’accent sur la créativité , l’imagination et l’émotion ? De permettre aux entreprises de sortir de ce sentiment de déjà vu, de construire les choses en leur donnant du sens, une cohérence ? Ne plus avoir peur de casser les normes, et garder ce goût pour l’exploration et l’impossible, c’est ce qui maintiendra la richesse de ce beau métier. Adèle Moisdon

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La norme (non) créative

On pourrait croire au titre d’une fable avec un gentil, un méchant et une morale inspirante nous disant qu’à vouloir tout montrer on se retrouve submergé. La réalité tient plus du combat que de la jolie histoire. Le monde de la donnée est un monde technique, gouverné par les mathématiques, statistiques, bases de données et algorithmes sémantiques. L’essentiel des efforts déployés dans nos entreprises tournent autour du grand puissant Big Data. Collecte, structure, intégrité, stockage, performance, sécurité sont les maîtres mots de ces travaux. Avec un joli DataLake, une base NoSQL ou un environnement Azure en place : fin de chantier ! Quel dommage d’arrêter la construction d’un immeuble au gros œuvre en espérant que quelqu’un y vive… Car le problème est bien là : dans ce monde foisonnant de 0 et de 1, c’est un être avec 2 yeux et 2 mains ne pouvant retenir que 7 éléments pendant 30 secondes qui va devoir se repérer. Nous nous retrouvons ici face à un premier obstacle. Nous aurions besoin dans un premier temps de quelqu’un qui se concentre sur l’usage, qui analyse et synthétise les fonctionnalités, qui construise les parcours utilisateurs tout en maitrisant les contraintes techniques et opérationnelles. Comment faire lorsque cette personne est un Designer mais que pour la plupart des décideurs, un Designer n’est là que pour dessiner de jolies icônes et mettre de belles couleurs ? L’identification de la ressource à activer peut s’avérer compliquée. Le métier de Designer dans le monde du numérique a beaucoup évolué en peu de temps. Il s’est étoffé, segmenté et spécialisé. Mettre les bons mots aux bons endroits n’est pas chose aisée. Dans l’autre camp, chez les Designers,&nbsp;nous nous retrouvons face à des acheteurs qui n’ont pas encore vu l’intérêt de passer du temps sur ces phases centrées sur l’utilisateur. Personne ne débloque un budget sans avoir compris la valeur de ce qu’il achète. Nous avons besoin de beaucoup de pédagogie pour expliquer que la donnée sera de la matière pour les travaux du Designer mais ne sera pas centrale dans sa prestation. Nous allons ensuite faire face à une première frustration : nous sommes un pays de savoir faire, un pays fier des process où accepter de se tromper est très compliqué. Expérimenter, tester et recommencer est pourtant une partie indispensable du métier de Designer.

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Dans un projet de «&nbsp;Dataviz&nbsp;», pour être pertinent il faudra faire des choix. Même si l’envie de tout montrer est très forte, nous devons avant tout donner à l’utilisateur ce dont il a besoin. Pour lui proposer un outil adapté, il faut bien sûr l’écouter. L’écouter mais ne pas faire ce qu’il dit ! Le Designer est là pour faire le ménage dans les demandes du commanditaire et celles des utilisateurs finaux (qui sont rarement à l’origine du projet) afin d’identifier les points clefs et les hiérarchiser. Tout mettre au même niveau serait contre-productif. Il faut garder en tête qu’un outil qui fait tout le fait souvent mal.

Une plongée dans l’antre de la bête est indispensable. Où sont les données ? Quels sont leurs formats ? Comment y accede-t-on ? Comment sont-elles structurées ? De quelle quantité parle-t-on ? Sont elles normalisées ? Y a t il de la géographie ? Disposons-nous de dates ? … ? Ces réponses seront indispensables pour commencer à dimensionner le projet et se projeter dans le champ des possibles. Mais pas de panique, un fichier Excel bien construit permet déjà de faire beaucoup de choses ! Le plus important ici ? Pas de chichi ! Il serait dommage de laisser un acronyme ou un code interne brouiller la compréhension du contenu. Une fois le contexte d’utilisation bien en place et compris par le Designer, ce dernier pourra travailler sur la navigation. Pour beaucoup, la Dataviz interactive c’est un Dashboard avec des donuts qui s’animent parés de leurs plus belles couleurs. Nous contraindre à cette vision nous priverait de la richesse d’une navigation et d’une exploration efficace nous permettant de comprendre bien plus vite ce que nous voyons ensuite dans la restitution. Cette dernière peut effectivement être présentée sous forme de Dashboard mais pas nécessairement ! Il y a beaucoup de moyens de montrer des indicateurs. Leur construction va dépendre de ce qu’on veut faire passer comme message ou faire retenir à l’utilisateur.Le Designer n’oubliera pas l’identité de l’outil mis en place. Pour cela, il faudra comprendre son environnement. Il fera surement partie d’une gamme de logiciels, progiciels, intranets, extranets utilisés et mis à disposition par une entreprise qui a déjà elle-même une image propre. Un outil aura un impact plus fort si l’utilisateur peut l’identifier par un nom, un logo, des couleurs, une personnalité … Dans un projet de représentation de données, le Designer aura également à l’esprit que personne n’a reçu de formation scolaire pour lire des indicateurs sur des données. Il n’y a pas de code universel. À nous de jouer avec les symboles déjà ancrés comme la couleur rouge pour signifier un danger ou une interdiction. Le fonctionnement cognitif est également à prendre en compte. Les textures, les formes, les couleurs ne seront pas traitées de la même manière. Le placement des éléments créera des groupes naturels pour l’utilisateur ou au contraire des séparateurs efficaces. Les mouvements seront mieux perçus en périphérie et les détails au centre du champ de vision. Jouer contre le fonctionnement de notre cerveau serait un pari bien risqué ! Si un outil est fonctionnel, il peut également être attirant. L’utilisation et l’acceptation n’en sera que plus efficace. La qualité graphique est un élément crucial aujourd’hui. L’utilisateur est devenu consommateur, dans sa vie privée, de sites ou applications travaillés et maîtrisés graphiquement. À nous de ne pas rogner sur cette qualité dans le monde professionnel.

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Tout semble maintenant sur la bonne voie et pourtant … Un acteur parfois ignoré, incompris et souvent craint est indispensable à la bonne marche du projet : le service informatique. Ne pas l’inclure dès le début du projet serait très risqué. Ce service peut être un atout et une aide précieuse dans la mise en place d’un projet de visualisation de données. Nous aurons en effet souvent besoin de gérer l’authentification d’utilisateurs, d’héberger la solution, de lancer des requêtes … Le service informatique a souvent déjà mis en place ces éléments ou a au moins des règles à respecter. Le Designer saura prendre ces informations comme des opportunités de bon développement du projet. L’hébergement mérite une attention toute particulière. Tellement d’options sont aujourd’hui possibles mais tant de barrières existent (de politique interne, d’architecture, d’infrastructure …). Il faudra savoir très tôt dans le projet comment les outils seront hébergés et maintenus. Le but ici est d’éviter d’entendre&nbsp;en fin de parcours : « Ha oui mais ça on ne peut pas le faire tourner, les technos ne sont pas supportées ! » ou autre « Oui oui on a les données mais elles ne sont pas accessibles de l’extérieur et le projet est dans le Cloud. ».Aujourd’hui, un projet autour de la Data passera par des questions juridiques : « Ai-je le droit d’utiliser ces données de cette manière là ? » sera une question primordiale pour éviter de se faire taper sur les doigts. Enfin, ne passez pas à côté de votre déploiement. Il serait dommage de laisser votre outil prendre la poussière parce que les gens n’en ont pas entendu parler, n’ont pas compris à quoi il servait ou ne peuvent pas y accéder. Prenez en compte tôt dans le projet les contraintes de vos collaborateurs. Peuvent-ils recevoir les mails automatiques ? Leur navigateur permet-il d’accéder à toutes les fonctions ? S’ils ont besoin des données à l’extérieur, y ont-ils accès ? Préparez-vous également à recevoir les questions, envies ou manques que les utilisateurs pourront remonter. Ils seront un atout majeur dans la préparation des évolutions éventuelles. Vous l’aurez compris, quand c’est fini, ce n’est pas fini !Le Designer et la Data c’est avant tout une histoire de valorisation : rendre opérationnelle cette donnée. Nous devons nous assurer de fournir les bons outils aux bonnes personnes pour extraire l’or de ces mines d’informations. Heidi GHERNATI

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Le designer et la data

«&nbsp;La créativité, c’est de la magie. Il ne faut pas l’observer de trop près&nbsp;»,&nbsp;disait le dramaturge américain Edward Albee. Pourtant, face au tarissement de sa source dans le domaine de la création numérique, il parait intéressant de se pencher un peu plus sur ses ficelles et ses bénéfices.&nbsp; Depuis plusieurs années, on observe en effet une raréfaction de la créativité dans nos secteurs d’activité, au profit, bien souvent, d’un formatage et d’un lissage des réponses aux cahiers des charges clients. Une façon de rentrer parfaitement dans le moule dicté par le brief, sans faire de vagues, et sans même essayer de se mouiller les pieds. C’est vrai qu’il ne faudrait pas risquer d’en mettre à côté. A grands renforts d’excuses relatives à l’expérience utilisateur, certains s’appliquent à ressortir de veilles méthodes marketing agressives, afin de nous faire consommer « mieux », – ou simplement plus ? «&nbsp;Tu veux du caca&nbsp;? Tiens, voilà du caca à paillettes, c’est vraiment mieux&nbsp;!&nbsp;»

Mais alors, pourquoi cette frousse de remettre en cause les demandes formulées&nbsp;? Faut-il y voir un trop-plein d’empathie qui générerait une peur bleue de vexer le client, de lui faire du mal en réfutant ces idées pourtant brillantes&nbsp;? Ou bien, une frayeur, banale et pragmatique, de ne pas obtenir le contrat escompté&nbsp;?&nbsp; Bien sûr, tout autour de nous, la concurrence fait rage. Mais&nbsp;«&nbsp;à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire&nbsp;», écrivait le philosophe Sénèque il y a plus de 2000 ans. Alors, si pour triompher des aléas du marché, il fallait non pas s’évertuer à suivre les consignes au mot près, mais plutôt déroger aux règles énoncées, pour faire les choses autrement et viser un meilleur résultat&nbsp;?&nbsp; Il y a peu de temps, IBM Global Business Services révélait que plus de 60&nbsp;% des 1500 patrons et consultants interviewés dans un sondage interne identifiaient la créativité comme la première des compétences à développer dans leurs entreprises. Ils rapportaient que «&nbsp;la transformation de l’industrie, facteur principal d’incertitude à tous les niveaux, amène un besoin de découvrir en permanence des moyens innovants de manager l’organisation, les finances, l’humain et la stratégie de leurs activités&nbsp;».*

Pour naviguer dans ce contexte économique incertain, de plus en plus volatile et complexe, il est donc essentiel de cultiver l’imagination. Plus de créativité pour plus de compétitivité. Ce constat parait évident, et le domaine publicitaire est sans doute l’un des premiers à l’avoir compris et appliqué, en donnant le plein pouvoir aux créatifs. Nous avons ainsi vu arriver dans nos postes de télévision des spots défiant l’automatisme de nos cerveaux, nous obligeant à changer de point de vue et donc, de regard.&nbsp; A l’aube de l’an 2000, c’est ainsi David Lynch qui réalisait, pour Sony, la publicité de la deuxième version de la Playstation, en imaginant et en façonnant l’idée d’un troisième monde, «&nbsp;the third place&nbsp;». Le but n’est pas de faire comprendre l’intégralité du concept ou du produit, mais de déclencher une émotion chez le spectateur, pour le toucher avec du sens. «&nbsp;La logique vous emmènera d’un point A à un point B. L’imagination vous emmènera partout&nbsp;» Albert Einstein

C’est très bien tout ça, mais… comment faire&nbsp;? Comment se rendre capable d’opérer une telle transformation de comportement, et surtout, comment se départir de nos automatismes primaires ?L’adversité ou la complexité d’une situation doivent nous pousser à trouver d’autres solutions. Plus les contraintes sont fortes, plus il est facile de créer, et non l’inverse !Aujourd’hui, les scientifiques affirment que pour construire de nouvelles connexions neuronales, c’est à dire apprendre, cultiver son intelligence, il faut aller vers la nouveauté et se mesurer à l’inconnu.&nbsp;Une confrontation qui nous pousserait, en effet, à activer le mode préfrontal de notre cerveau.&nbsp;Cette bascule du mode automatique au mode adaptif nous permettrait de faire preuve de plus de pertinence face à une situation compliquée.&nbsp;

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«&nbsp;Mais pour solliciter cette forme d’intelligence, il faut admettre son incompétence, ses erreurs et ses limites et éviter de se verrouiller en mode ‘je suis compétent’.&nbsp;Il s’agit d’adopter un état d’esprit alliant curiosité, souplesse, nuance, prise de recul et de hauteur, réflexion logique et opinion personnelle pleinement assumée&nbsp;», souligne Jacques Fradin, docteur en médecine et fondateur de l’Institut de Médecine Environnementale.*

Être créatif,&nbsp;c’est donc admettre ses limites, pour mieux les dépasser, et pour être capable de faire des connexions. Des connexions avec son environnement, mais aussi avec les personnes qui nous entourent et leurs compétences. Malheureusement en France, et ce, dès le plus jeune âge, nous sommes formés à&nbsp;« la politique du coude&nbsp;», c’est-à-dire à cacher ce que l’on fait pour éviter d’être copié, au lieu de le diffuser pour avancer grâce au regard des autres. Nous avons du mal à nous confronter à la critique, sans doute à cause de notre empirisme ou de l’importance que nous accordons à l’image sociale, deux tendances liées à notre système cognitif automatique.&nbsp; Or&nbsp;la diversité des retours d’expériences,&nbsp;des besoins exprimés et des manières de penser implique une diversité des solutions. La divergence est toujours une force. Il faut donc décomplexifier la pratique pour donner aux autres un accès à soi, sortir du carcan de l’innovation façon « start-up nation&nbsp;» pour profiter de moments authentiques et se laisser aller à penser de nouveau sans limite, aussi simplement qu’une discussion autour d’un petit verre de blanc. Les rencontres, comme le hasard, ne s’organisent pas&nbsp;: elles se provoquent.

En 1925, à Murray Hill, dans le New Jersey, les laboratoires Bell engagèrent un paquet d’ingénieurs, alors définis comme « top engineers », le mot « top » désignant le talent. Au bout d’un certain temps, dans cette population de génies, deux groupes se distinguèrent de par leurs comportements et leurs résultats. D’un côté, les «&nbsp;solid engineers », caractérisés par un travail solitaire et une accumulation de savoir de masse. Ces qualités généraient une capacité à déposer une grande quantité de brevets, mais n’assuraient pour autant l’aboutissement de ceux-ci. Et de l’autre, les « smart producers », qui s’attelaient à développer des réseaux de relations plus divers et nombreux, afin de faire des contributions remarquables. Ils pouvaient ainsi observer des points de vue plus variés grâce aux membres de ces réseaux, représentant un ensemble divers de rôles de travail. Tout l’inverse, donc, d’un comportement égocentré.&nbsp;Ils étaient capables de réagir plus vite et plus généreusement, mais également d’identifier efficacement les fausses pistes.*&nbsp;

Oublier ses peurs, pour réinventer les règles du jeu. Admettre ses failles, pour mieux travailler avec les autres. Si l’on veut cultiver son jardin créatif, il convient donc de le partager, de l’ouvrir aux bonnes compétences et aux domaines d’activité pertinents. Savoir collaborer pour multiplier les regards permet d’accumuler les richesses, et de trouver des solutions, parfois insolites, mais toujours plus adaptées.&nbsp;&nbsp; Et si c’était là, précisément, que se situait l’avenir du design numérique&nbsp;? Comme à l’époque où Apple sortait avec fracas la fameuse GUI, marquant ainsi la fin des lignes de codes réservées à une élite technique, l’apparition des nouvelles interfaces textuelles, vocales, tri-dimensionnelles ou même neuronales, pousse le designer à apprendre à s’entourer des meilleurs pour créer mieux. Se tourner vers des journalistes qui savent écrire, des metteurs en scènes qui savent raconter, des architectes qui savent bâtir ou encore des plasticiens qui savent utiliser la matière. Tel un chef d’orchestre, un peu stratège et aventurier, il devra, dans le futur, composer avec les talents des uns et des autres, pour continuer à dessiner de nouveaux chemins à emprunter.&nbsp; Nicolas Cloarec Sources&nbsp;: <ul><li>Les secrets de la pensée créative – Dorte Nielsen &amp; Sarah thurber – édition pyramyd.</li><li>L’intelligence du stress. – Fradin,J. et al (2008) – Paris Eyrolles.</li><li>Qu’est ce que le talent ? – Pierre Michel Menger – Les cours du collèges de France.</li></ul>

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La créativité : En être ou ne pas être

Il faut reconnaitre que pour un néophyte le vocabulaire très franglais et abrégé des agences de création et des designers est bien difficile d’accès. Il est clairement compliqué de faire la nuance entre toutes les méthodes et les différentes prestations disponibles auprès de ces agences. Alors comment savoir de quoi vous avez besoin, en fonction de votre projet ? Et c’est dommage, car derrière cette barrière de langage se cachent de réelles opportunités d’aide à l’innovation pour les entreprises de tous les secteurs.

Dans les années 1940, le domaine de la publicité souhaite sensibiliser le monde de l’entreprise à la pensée créative, et met en place une nouvelle manière de réfléchir en groupe : le «&nbsp;brainstorming&nbsp;»&nbsp;! Cette méthode de travail a pour objectif de fournir un maximum d’idées sur un sujet précis, dans une durée bien définie. S’il est doucement remis en cause avec le temps, le brainstorming ouvre la voie à de nouvelles méthodes de créativité, et notamment le «&nbsp;design thinking&nbsp;» dans les années 1980/90.

Né au cœur de la Sillicon Valley, le design thinking désigne la mise en application de techniques de création empruntées aux designers. Il s’agit d’un processus de réflexion par étapes, qui permet de résoudre de gros problèmes d’entreprise. Son secret ? Inscrire l’utilisateur final et ses souhaits les plus profonds au cœur de sa démarche pour trouver des solutions qui lui correspondent.&nbsp; Les étapes de cette démarche&nbsp;:1 – Identifier une problématique et comprendre son environnement2 – Trouver le concept, l’idée qui permettra de la résoudre3 – Concevoir la forme qui incarnera ce conceptChaque étape comporte son lot d’outils permettant à la fois d’extraire, mais aussi de matérialiser les études et/ou les idées. Le design thinking est une logique de co-création, obligeant l’entreprise souhaitant innover via cette méthode à briser les silos de travail des différents départements qui la composent, et instaurer une manière de travailler en «&nbsp;cross-département&nbsp;», favorisant l’intelligence collective.

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Cette méthode met en place une gymnastique intellectuelle de travail alternant phases d’intuition et phases d’analyse, et donnant une place majeure aux études de terrain.Mais ce processus n’est pas parfaitement linéaire, il est itératif et modulable, d’où sa qualité première : l’agilité. C’est donc une méthode qui demande un temps de travail et d’études incompressible, si l’on veut avoir assez de matière pour bien travailler. De plus, si cette méthode est «&nbsp;normale&nbsp;», voire «&nbsp;innée&nbsp;», pour un designer, grâce à sa formation et sa manière de réfléchir, elle peut devenir une autre paire de manche lorsqu’elle doit être appliqué dans une entreprise dénuée de personnels à vocation créative.Cette manière d’aborder un projet doit donc être conduite par un professionnel du design qui sera capable de manier avec succès les trois piliers qui composent cette discipline. - L’esthétique&nbsp;: la partie la plus connue du grand public. Le beau, car comme disait Loewy&nbsp;: «&nbsp;Le laid se vend mal&nbsp;». - Le pratique :&nbsp;l’ergonomie et l’expérience, la manière de l’utiliser. - Le process&nbsp;: le pilier le plus méconnu de tous, savoir comment concevoir, fabriquer l’innovation.

Quelques années plus tard, entre 2010 et 2016, un designer de chez Google Venture, Jake Knap, s’inspire du processus de design thinking pour créer le «&nbsp;design sprint&nbsp;».&nbsp;Son objectif : permettre à n’importe quelle entreprise, quelles que soient ses ressources en «&nbsp;créatifs&nbsp;», d’appliquer la technique et de résoudre leurs problèmes en un temps records de cinq jours.

«&nbsp;Sprints offer a path to solve big problems, test new ideas, get more done, and do it faster. They also allow you to have more fun&nbsp;»Jake Knapp

Son défi : réunir une équipe pluridisciplinaire et imposer un timing strict pour chaque étape de réflexion. Les participants stimulent alors plus facilement leur créativité et des solutions sont prototypées et testées en seulement quelques jours. Depuis, ce procédé a été travaillé et théorisé pour devenir une méthodologie efficace et innovante, déjà testée par un très grand nombre d’entreprises à travers le monde. Ci-dessous l’explication condensée des phases qui définissent cette méthode

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Mais alors quelle méthode pour quel projet ?&nbsp; Ce qu’il faut comprendre, c’est que ces deux méthodes s’appliquent parfaitement sur des innovations numériques, de services ou de produits. La décision d’activer telle ou telle méthode se porte surtout sur le fait d’avoir, ou non, en sa possession des clefs pour bien travailler. Cela peut se définir par :&nbsp; <ul><li>le niveau d’avancement du projet,</li><li>la capacité à s’entourer et par quel type de métier,</li><li>le temps accordé au projet.</li></ul> Ce schéma décisionnel résume bien la question :&nbsp;

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Ne soyez pas dupes, chacune de ces deux méthodes vient avec son lot d’avantages et d’inconvénients.&nbsp; Il n’y a rien de magique !&nbsp; Car même si la méthode clarifie les phases de travail pour le porteur de projet, elle n’en reste pas moins, parfois, un prétexte pour l’agence qui justifie ainsi son temps de travail à vous facturer. Le choix du prestataire est donc primordial, car il est le garant du bon déroulement de tout ceci. Personnellement, nous considérons qu’une méthode est davantage une voie à suivre dans ses grandes lignes. L’intelligence consiste plutôt à savoir l’adapter, la modifier et l’enrichir en fonction du projet et de son porteur, car chaque contexte est différent. Et c’est ce qui rend notre métier si intéressant : la diversité de vos projets. Alors, n’achetez pas un titre parce qu’il est à la mode, prenez le temps de vous faire conseiller sur ce qui est bon pour vous ! Nicolas Cloarec

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Le monde flou et merveilleux des méthodes de création

Design Sprint et Design thinking

En allant volontairement vite et convoquant une référence connue de beaucoup, le storytelling, c’est un peu comme au football où lorsqu’il s’agit de coucher onze titulaires sur la feuille de match&nbsp;; nous compterions autant de sélectionneurs que d’habitants dans le pays. À mon sens, l’art du storytelling n’est pas une science exacte, mais davantage empirique et se développant au fil des années, des expériences… Cette discipline me passionne car je ne peux l’envisager qu’uniquement en mouvement constant et certainement pas figée, inerte. Il serait même extrêmement prétentieux d’affirmer maîtriser immédiatement et pleinement son langage, ses codes, ses rouages. Non, plus nous la tordons dans tous les sens, plus nous l’expérimentons, plus nous nous amusons avec et plus il devient naturel et ludique de la pratiquer. Ce préambule reflète simplement que les lignes suivantes résultent d’une approche intime de l’art du storytelling. Loin de moi l’envie de faire du prosélytisme et d’embarquer quiconque de force dans cette aventure personnelle et instinctive. Envisagez davantage ce qui suit comme le partage d’une expérience.

Même si l’anglicisme est une valeur refuge chez les communicants, il ne faut jamais, mais alors jamais, perdre de vue que le storytelling reste, tout simplement, tout bêtement, l’art de raconter des histoires. Et cet art-là, nous sommes, toutes et tous, à son contact dès notre plus jeune âge. Au quotidien, les histoires, elles sont partout&nbsp;: à l’écran et qu’importe que ce dernier soit grand, petit ou nomade, dans les livres, au coin de la rue, à la maison, au bureau, au comptoir… Malgré tout, nous ne sommes pas toutes et tous en capacité de bien les raconter, de bien les écrire, de bien les mettre en forme dans la perspective de bien capter notre public. Hier, journaliste titulaire de la carte de presse et rédacteur en chef de publications culturelles privilégiant l’art du portrait au long cours plutôt que la brève d’actualité. Aujourd’hui, chef de projets et concepteur/rédacteur au sein du collectif Yodel. Et depuis toujours curieux de nature et à l’écoute attentive et bienveillante de l’autre&nbsp;; les histoires irriguent et nourrissent mon quotidien. Et lorsqu’il s’agit de transmettre le regard que je porte sur l’art du storytelling à un public aussi multiple que varié&nbsp;– des étudiants, des institutions culturelles, des acteurs économiques, des marques…&nbsp;; une première règle s’impose naturellement d’elle-même : celle du temps. Surtout celle de prendre le temps. Et non celle de prendre son temps synonyme pour moi, de filouterie et d’artifices dans l’unique but délayer un propos, un discours, une histoire que l’on ne maîtrise pas et à laquelle l’on ne croit pas.Non, cette notion de prendre le temps est la condition sine qua non à la construction d’un bon récit. En ne prenant pas le temps nécessaire et en voulant accélérer le rythme, on s’écarte toujours de l’essentiel, de la colonne vertébrale de notre histoire. Et le temps, que nous le voulions ou non, nous sommes toujours en capacité de le prendre. Malgré tout, la question du rythme, la question de prendre le temps ne s’apprend pas dans les livres. Elle se vit. Elle s’expérimente. Et qui dit expérimentation, dit échec, dit erreur. Ok, c’est évident et certainement gnangnan pour certains, mais il est me semble opportun de le rappeler de temps en temps&nbsp;: échouer n’est pas grave&nbsp;; l’important est de se relancer.Le cycliste ne trouve pas son coup de pédale idéal à peine le vélo enfourché. Comme le coureur à pieds ne trouve sa foulée parfaite qu’après des kilomètres et des kilomètres d’entraînement. Alors, pour embarquer le public dans une histoire, une mécanique liée au rythme, liée au temps reste à trouver.L’art du stortytelling n’est ni une course de fond, ni un sprint. Ni l’art de la longueur au risque de perdre son public en chemin&nbsp;; ni l’art de la vitesse à tout prix au risque de passer à côté de l’essentiel.Non, la mécanique du storytelling se doit d’être fractionnée, d’être séquencée. Elle se doit de multiplier les climax, les pics émotionnels et/ou narratifs afin de captiver constamment et de rendre addict le public. À l’image des meilleures des séries où tout se joue dès l’écriture du scénario. En effet, le succès d’une série, c’est-à-dire cet instant où elle dépasse le cadre de l’écran pour devenir un phénomène de société, ne réside pas dans sa campagne de promotion, dans son casting, dans l’univers dans lequel elle baigne&nbsp;; mais bien à sa racine&nbsp;: son histoire.Vous aurez beau démultiplier les efforts de marketing&nbsp;; si la bonne histoire et surtout la manière de la raconter ne sont pas au rendez-vous dès le début de l’aventure et bien le succès, l’impact, la caisse de résonnance auprès du public ne couperont jamais la ligne d’arrivée.

La question du rythme posée, il est essentiel de garder à l’esprit que toutes les histoires méritent d’être racontées, partagées, mises en forme. Il n’y aurait pas d’un côté celles et ceux qui ont une bonne histoire à faire connaître et les autres.À mon sens, cette distinction subjective vacille immédiatement sur ses fondations. Par exemple, la success-story d’un comédien ou d’une comédienne primé aux Césars n’est pas plus passionnante que votre histoire. La seule différence résiderait éventuellement dans les paillettes et l’exposition médiatique dont vous ne bénéficiez pas encore. À cette exception que nous pourrons rapidement gommer, contourner&nbsp;; sur la ligne de départ, il est toujours question d’une femme ou d’un homme.Lorsque j’évoque le storytelling à des étudiants ou à des clients, je ne perds pas de temps à leur dire que je vais les considérer comme des rock-stars. Non pas pour ensuite raconter une histoire «&nbsp;bigger than life&nbsp;» dont on découvrirait rapidement le pot au rose. Mais pour les installer immédiatement dans un climat de confiance.Leurs projets et les histoires qui les irriguent valent n’importe quelle success-story. L’important réside dans ma faculté à faire surgir l’essence même de leurs envies qui, par la suite, sera la fondation de leur récit. Une fois ce postulat assimilé, arrive le temps de l’échange. Le temps de la rencontre. Le temps de la prise de parole. Le temps de la prise d’informations.Il faut dès lors avoir pleinement conscience que ce temps auquel nous ne pourrons pas échapper au risque de passer à côté d’éléments fondateurs du récit à venir, est long… Voire très long même. Pour autant, attention, rien ici n’est synonyme d’ennui. Au contraire même. Cette partie se révèle passionnante dès l’instant où la personne face à vous décide de s’ouvrir, d’exprimer la réelle raison de son projet. Et pour arriver à un tel lâcher-prise de la part de son interlocuteur, il ne faut surtout pas arriver avec des certitudes, avec une grille de questions préétablies que vous utiliseriez à chaque rencontre. Un tel protocole pourrait laisser croire à votre interlocuteur que vous ne le considérez pas comme unique.Évidemment, vous aurez effectué des recherches au préalable. Évidemment, vous n’arrivez pas face à lui vierge de toutes connaissances.Pour autant, il vous faudra vous laisser embarquer par ses réponses qui appelleront une nouvelle question de votre part. Ici, vous n’endossez pas le costume de l’enquêteur cherchant à remonter l’horloge des faits. Mais le temps de plusieurs rencontres, vous devenez un confident. Celui qui récolte énormément de matière – de la matière inutile comme de la matière qui se révèlera essentielle ultérieurement – pour fabriquer une boite à outils. Une fois cette boîte à outils constituée, vous pourrez piocher dedans afin de mettre en scène, de mettre en mouvement un récit auquel personne ne pourra jamais vous reprocher son aspect artificiel ou fake tant tout ce qui l’anime, tout ce qui le constitue provient d’une rencontre axée sur l’échange, sur l’intime, sur la profonde conviction. Votre rôle est finalement celui d’un chef d’orchestre au service d’une personne dont le projet est ce qu’il y a de plus cher, de plus précieux à ses yeux.Il ne faudra surtout pas se substituer à cette personne. Il faudra conserver une modestie, rester à sa place, être en capacité de s’effacer derrière des histoires, des personnalités, des projets pour en révéler la singularité et la sincérité de la façon la plus honnête possible. Arnaud Bénureau - <a href="http://www.yodel-yodel.fr/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Yodel</a> - contact@yodel-yodel.fr

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Pour une approche intime de l’art du storytelling

Le design, historiquement plutôt industriel, a du mal à se définir durablement dans le numérique ou le service. En perpétuel mouvement, éclatement ou regroupement on peut avoir du mal à cerner ce qu’il est. Des expertises naissent, meurent, changent de nom avant qu’on ait le temps de comprendre ce qu’elles étaient exactement. Un designer peut avoir du mal à s’y retrouver. Un observateur externe ? Je n’en parle pas … Le/la designer numérique en entreprise il y a dix ou quinze ans était plutôt confondu avec un graphiste ou un ergonome. Aujourd’hui s’il n’a pas de post-its dans sa poche, il sera recalé à l’entrée. Pendant longtemps, il a été assez compliqué d’expliquer l’intérêt de passer du temps sur les phases amonts de projet. Peu d’entre eux intégraient les phases de connaissance de l’utilisateur, de positionnement du projet ou de construction de scénarios de navigation.Depuis ces anciens temps, les méthodes issues du design ont porté leurs fruits et se sont invitées dans les jargons commerciaux et marketing. Les ateliers, personas et autres tests utilisateurs ont largement trouvé leurs adeptes dans ces milieux, au détriment du design.Design thinking, sprints, ateliers personas, focus group, user tests, brainstorm… Formez-vous en trois jours, suivez une master class d’une semaine… Devenez UX strategist, CX expert, consultant en transformation digitale … La machine est en marche et l’attention est apportée tout particulièrement aux phases amont des projets. La belle page blanche du design en sort morcelée en de multiples étiquettes et disciplines qui ne se parlent plus assez, chacune toisant le trône en pensant en être la seule héritière légitime, sans voir que le réel danger se trouve au-delà du mur. Quel est le problème me direz-vous ? Nous ne « faisons »&nbsp;plus de design. Animer un atelier de design thinking c’est bien et il faut le faire. Mais ce n’est pas suffisant. Nous nous contentons beaucoup aujourd’hui de réfléchir à ce que serait la solution à un problème et … et rien !&nbsp; «&nbsp;La façon de commencer est de cesser de parler et de commencer à exécuter.&nbsp;» – Walt Disney On ne demandera pas à un(e) designer industriel de travailler sur un nouveau concept de canapé et de le/la laisser s’arrêter à la définition de ce que serait un nouveau canapé ! Non, la valeur du design réside autant dans la compréhension d’un problème que dans la solution apportée. On se prive aujourd’hui de l’intelligence du “faire” dans le numérique ou le service… Grave erreur. Basé sur la compréhension du besoin et du contexte, le travail de designer sera de mêler réflexion et expérimentation. Pour expérimenter, il ne suffit pas d’organiser un nouvel atelier pour savoir si une idée SERAIT bonne ! J’entends par là construire, développer, dessiner, itérer, se tromper, recommencer afin d’éprouver un concept. La forme que cela prendra dépendra du sujet, du temps et du budget disponible. Travailler sur la solution permettra de valider une idée, de soulever de nouveaux problèmes ou d’identifier des pistes afin d’enrichir la réflexion pour mieux se remettre à expérimenter. Sans « faire » on peut difficilement avoir une vision claire d’un sujet. Pour qu’un travail de design soit efficace, il faut cette continuité et avoir une vision d’ensemble. Le design est là pour apporter une solution à un besoin, une thématique ou un problème identifié. Il est de ce fait naturel d’envisager le design sur toute la vie d’un projet numérique : de sa formulation jusqu’à sa mise en production. Cantonner le/la designer aux phases amont d’un projet est réducteur et croire que le design n’a sa place QUE pendant ces étapes est une erreur. La plupart des tendances actuelles mettent l’accent sur l’usage l’usage et l’usage. Étant souvent le sujet oublié des travaux numériques d’il y a quelques années, c’est une belle avancée. Mais gardons en tête que ce n’est pas suffisant dans le design. Le process de création/fabrication et la technique sont essentiels au métier. C’est ce qui permet d’ancrer le projet dans une réalité et de transformer une idée bien positionnée en outil, expérience ou service efficace. On évitera ainsi de se dire en phase de développement qu’on va utiliser un template ou mettre un bouton LÀ parce que c’est plus facile ou parce que c’est sûrement pas grave. Le/la designer est également là pour donner du sens, éveiller des sentiments ou de l’attachement. Intégrer le design tout au long d’un projet permet d’en conserver l’âme et l’identité. Un ton particulier pour s’adresser à l’utilisateur, des choix graphiques assumés appuyant un message, une ambiance sonore préparant à une expérience… Le/la designer est aussi là pour provoquer une action, une sensation. Le design bien utilisé va servir à conserver ou donner du sens à un projet et déclencher le … Wait for it … WOUAW EFFECT! #buzzwordforever Ceci n’est qu’une vision du métier de designer parmi beaucoup d’autres. La vérité est ailleurs diront certains et ils auront sûrement raison. Heidi Ghernati

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Remettons-nous à faire​ du design !

J’ai 10 ans… 10 ans de Design, 10 ans de formation… Et soudain le bilan ! 10 ans de baignade dans le bain des start-ups, agences, incubateurs, associations, politiques, avec les impératifs de budgets, hiérarchie, business plan, time to market, levée de fond… Et puis quoi ? C’est stimulant, intéressant,&nbsp;mais est-ce que ça suffit ? J’ai été formé à identifier et clarifier des&nbsp;situations problématiques pour trouver des solutions efficaces. Autour de moi, les problèmes me sautant aux yeux sont tous hors de mon activité quotidienne : insécurité, difficulté d’intégration, manque de bienveillance … Pourquoi donc en 10 ans, personne ne m’a fait travailler sur ces thématiques ? Je me souviens pourtant de projets étudiants visant à changer le monde qui traitaient de ces situations d’entraide intergénérationnelle, de trajets tard le soir en sécurité … avec des solutions décoiffantes ! Puis plus rien. Beaucoup de choses seraient à faire pourtant. L’univers de l’entreprise m’a beaucoup distrait et éloigné de la possibilité de passer du temps à réfléchir au monde que je laisserai à mes enfants (3 enfants… Eux aussi m’ont beaucoup distrait mais c’est une autre histoire !).&nbsp;Je crois fortement depuis toujours que la base des réflexions sur ces sujets qui nous touchent tous de près ou de loin se trouve dans le système éducatif. Septembre 2019 : mon fils entre cette année-là, à l’école primaire.Le monde a bougé de façon fulgurante depuis mon enfance (même si nous n’avons pas encore de voiture volante) et mon fils me montre que de son côté peu de choses ont évolué : calculs, problèmes, dictées et poésie rythment ses journées. L’accès au numérique ? Des ordinateurs sous Windows 98… Comment ça se fait ?! Une idée a commencé à faire son chemin dans mon esprit : je voulais savoir si ce que je pratiquais dans mon métier pouvait aider les plus jeunes dans leurs apprentissages. Le Design et la pédagogie ont toujours été étroitement liés : faire comprendre une idée, écouter un utilisateur ou transmettre une méthode sont dans l’ADN de la discipline… Depuis la fin de mes études, je crois beaucoup à l’apprentissage par l’expérimentation, à l’intelligence collective et au droit à l’erreur. Des premières formes d’ateliers ont commencé à germer. Comme par exemple l’invitation&nbsp;de familles dans notre agence pour aider à bien utiliser les services numériques, sensibiliser aux dangers des réseaux sociaux, former les parents… Autant de pistes possibles me permettant d’atteindre ce que je pensais être mes objectifs. Je voulais également savoir comment seraient perçues des méthodes de design chez des enfants avant le collège lorsque le regard de l’autre et le jugement n’est pas assez prononcé pour brider la parole et la créativité.Au bureau, j’ai la chance de faire partie d’une équipe très impliquée et motivée. Beaucoup ont suivi cette réflexion et m’ont aidé à me documenter. Cette phase de veille m’a laissé perplexe… Nous découvrons des dizaines et des dizaines d’exemples et d’expérimentations tous plus intéressants les uns que les autres dans le domaine de l’éducation et des nouvelles formes d’apprentissage. Au quatre coins du monde, des enfants apprenaient (et enseignaient pour certains) d’une manière qui semblait tellement efficace ! Je commençais à me demander pourquoi mes enfants ne pouvaient pas accéder à ces expérimentations ?Je me suis donc intéressé à l’école et à l’apprentissage en France. Parmi mes recherches, le dernier livre lu (de François Taddei « Apprendre au XXIeme siècle » ) a fini de me convaincre de tenter quelque chose. Il fallait cependant une énergie considérable pour faire bouger l’éducation. Je me suis donc demandé comment atteindre l’école sans être dans l’école ?C’est en observant le fonctionnement de l’école primaire que le périscolaire semblait être une bonne porte d’entrée. Il y avait déjà un découpage en ateliers, les enfants choisissaient ce qui les intéressaient et le projet pédagogique était plus ouvert à l’expérimentation. Je me suis donc approché de l’organisme qui s’occupe du périscolaire et je leur ai exposé cette expérience que je voulais mener. Ils ont été très réceptifs et j’ai pu construire un premier atelier autour de plusieurs objectifs : <ul><li>Apprendre à&nbsp;collaborer&nbsp;entre différents niveaux (du CP au CM2)</li><li>Apprendre de ses&nbsp;erreurs</li><li>Utiliser et consolider les différents&nbsp;acquis&nbsp;scolaires</li><li>Présenter&nbsp;des idées et des questionnements</li></ul> Et concrètement ça donne quoi ?

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<ul><li>6&nbsp;enfants : 1 CP, 4 CE1, 1 CE2 découpés en&nbsp;2 filles et 4 garçons.</li></ul> <ul><li>Je demande à l’animateur si pour le lendemain il y a des encyclopédies ou des livres qu’on pourra utiliser. On me dit que non : il y a surtout des livres ludiques et des dictionnaires.</li></ul> <ul><li>Le compréhension de l’exercice et de ses enjeux fût très rapide : identifier des situations problématiques à l’école pour travailler sur des solutions. Seuls quelques sujets tombent à côté : « on peut travailler sur l’aménagement de nos maisons ? ».</li></ul> <ul><li>Je relève une adhésion immédiate de l’animateur périscolaire : « Moi aussi je peux parler de problème ? ».&nbsp;</li></ul> <ul><li>Les enfants formulent leurs problèmes plutôt sous forme de phrase. Certains dessinent déjà une timeline assez précise pour expliquer un cheminement.</li></ul> <ul><li>Beaucoup de problèmes soulevés autour du harcèlement, de la solitude, des bagarres…</li></ul> <ul><li>Problème avec les voitures : « Les gens ils sont au téléphone alors ils s’arrêtent pas au passage piéton… ».</li></ul> <ul><li>Je relève énormément d’empathie dans l’énoncé des problèmes.</li></ul> <ul><li>La cantine fait son apparition avec la diversité des plats pas assez travaillé (approuvé par l’animateur)</li></ul> <ul><li>L’animateur parle du bruit et de l’attitude des enfants à la cantine.</li></ul> <ul><li>Je bride quelques tentatives d’aller vite sur une solution en retournant dans le cadre de l’exercice de la journée.</li></ul> <ul><li>Une participante devant une feuille vide me dit n’avoir pas de problème mais réagit immédiatement quand on parle de harcèlement : « moi en grande section, chaque matin j’avais peur de l’école parce que je me faisais embêter par un garçon. En CP il s’est arrêté mais je me méfie toujours. Je l’avais jamais dit… ».</li></ul> <ul><li>Je vois beaucoup de méfiance à partager les idées : ils masquent quand ils écrivent. « Bah non je vais pas dire mon idée, après les autres vont me la piquer ».</li></ul> <ul><li>Les idées sont formées et exposées. Je leur dis que chaque groupe va chercher une solution au problème d’un autre groupe à partir du lendemain. Ils sont un peu étonnés de ne pas travailler sur leur sujet mais finalement motivés de travailler sur celui des autres.</li></ul> <ul><li>2 élèves veulent absolument travailler ensemble.</li></ul> <ul><li>Les sujets retenus sont donc : “Harcèlement / Solitude” et “Les repas et le bruit à la cantine&nbsp;».</li></ul> <ul><li>Fin de journée : l’animateur me dit qu’il a rarement vu des élèves attentifs, concentrés et investis pendant toute une heure. La moitié des parents qui viennent chercher les enfants ne s’intéressent pas vraiment à ce qu’on fait. L’autre moitié trouve ça très bien. 2 parents ont aidé le soir à chercher des informations pour la phase de documentation du lendemain.</li></ul>

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<ul><li>Toujours les mêmes enfants (plus dissipés que la veille !), changement d’animateur.</li></ul> <ul><li>Bonne surprise : tout un casier de la bibliothèque dédié aux problématiques de société : violence, droit des enfants, les enfants dans le monde et d’autres avec des livres de cuisine ou de diététique.</li></ul> <ul><li>Les enfants ont du mal à échanger efficacement, le travail et la réflexion restent très individuels.</li></ul> <ul><li>Lorsque je demande de synthétiser les recherches, beaucoup recopient ce qu’il y a dans les livres sans chercher à comprendre ce qu’ils écrivent.</li></ul> <ul><li>Les prises de paroles et les réflexions en groupe sont très constructives et intéressantes.</li></ul> <ul><li>Un enfant me dit que ses parents ont trouvé des choses sur internet et qu’il me les montrera jeudi … Trop tard !</li></ul> <ul><li>Le harcèlement&nbsp;amène des réflexions autour de la violence, de la confiance en soi et de ce qui fait la force d’un groupe.</li></ul> <ul><li>La cantine&nbsp;soulève des questions de convivialité à table, de droit au calme, de ce qu’est un bon repas (Bon goût ? Bon pour la santé? Bon pour la planète?) et&nbsp;de donner son avis sur les repas.</li></ul> <ul><li>J’apprends que le périscolaire participe à un concours national autour du harcèlement pour espérer toucher 2000 euros de subvention. L’animateur me dit que ça servirait à mettre en place des solutions, former des animateurs, enseignants, communiquer … Beaucoup d’investissement pour une somme dérisoire vu la tâche à accomplir.</li></ul> <ul><li>Un 2ème membre du périscolaire prend quelques photos en s’intéressant ensuite à ce qu’on fait. Il est très intéressé de voir ce qu’il en ressort du point de vue des enfants mais craint l’investissement (en temps et budget) nécessaire pour mettre des choses en place. Je rappelle bien que nous en sommes qu’à l’étape de documentation et que les contraintes sont plutôt des opportunités que des freins.</li></ul> <ul><li>Animateur : « Bon, j’espère que l’autre animateur sera malade jeudi comme ça je pourrai revenir ! »&nbsp;</li></ul> <ul><li>Enfants : « Bah on s’est pas documenté, on n’est même pas allé sur internet ! »&nbsp;</li></ul> <ul><li>Les enfants sont amenés à présenter leur travail à l’autre groupe. Spontanément tout le monde parle. Je les invite donc à se remettre en groupe et à préparer la présentation de ce qu’ils ont appris. Ils s’organisent très vite, sont très équitables sur la répartition de la parole. Les groupes écoutent et donnent leur avis. Un échange riche et plein de pédagogie.</li></ul> Hâte de voir ce que donne la suite !

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<ul><li>4 enfants sont présents, seulement des garçons.</li></ul> <ul><li>Nous travaillons sur la conception des solutions. Certains ont des idées et veulent aller vite</li></ul> <ul><li>Lorsque je leur parle de contextualisation, je suis surpris de voir qu’ils comprennent : « C’est comme le contexte dans une phrase pour savoir comment on accorde ? » -&gt; Exactement !</li></ul> <ul><li>On commence à travailler sur le lieu, le temps et les acteurs de chaque situation. Pour la cantine : pas de surprise. Pour le harcèlement, même si la cour de récré reste un composant majoritaire, elle n’est pas la seule.</li></ul> <ul><li>Une animatrice me donne des planches de plastique pour faire des maquettes et m’explique qu’elle récupérer celles-ci à vélo à Carrefour sinon elle n’a pas de matériel (ce sont les plaques qui séparent les bouteilles d’eau)…</li></ul> <ul><li>Les enfants sont très à l’aise pour raconter les scénarios et les parcours actuels de chaque situation. Les maquettes sont très parlantes et précises ! Je remarque que certains ne prennent pas les ciseaux comme il faut et que la précision des découpes est compliquée ! Pas de choix efficace de type de crayon en fonction du matériau, il leur faudrait plus de temps pour tester.</li></ul> <ul><li>Le bruit à la cantine n’a pas l’air d’être le plus important pour eux. Ce qu’ils mangent par contre fait débat : « C’est quoi un plat équilibré ? » «&nbsp;D’où vient la viande ? » «&nbsp;Si on laisse faire tout le monde, il y aura des frites tout le temps, tout le monde ne sait pas ce qui est bon pour la santé ou ils s’en fichent ! »</li></ul> <ul><li>Les animateurs envisagent un jeu de rôle pour attribuer des tâches à chaque enfant de la table (responsable du pain, responsable de l’eau, responsable de la propreté … ). Les enfants rebondissent à ça en disant qu’il faudrait un «&nbsp;responsable de ce qu’on mange&nbsp;».</li></ul> <ul><li>Pour le harcèlement, ils ont vu en cours d’anglais un poteau de l’amitié pour regrouper les enfants qui veulent jouer. Je leur explique le principe de l’intelligence collective et le fait de se resservir d’une idée existante (quand on a le droit !), de l’améliorer ou la changer (en documentant son travail) pour re-partager le résultat afin que d’autres fassent encore mieux. Je leur parle d’une autre école qui a peint un banc pour la même fonction.</li></ul> <ul><li>Ça les inspire beaucoup et ils commencent à parler d’un banc arc-en-ciel : « chaque couleur est un enfant et tout ensemble ça fait quelque chose de beau ! »</li></ul> <ul><li>Se pose la question de l’enfant harcelé et de ses possibilités.</li></ul> <ul><li>La journée se termine et les enfants ont l’air frustrés de ne pas continuer</li></ul>

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<ul><li>5 enfants présents, il manque une des filles.</li></ul>

CANTINE&nbsp;: <ul><li>Nous continuons les discussions sur le «&nbsp;responsable de ce qu’on mange »&nbsp;et le problème de celui qui veut être chef se pose.</li></ul> <ul><li>Des cartes distribuées au hasard semblent leur convenir.</li></ul> <ul><li>Le dialogue semble compliqué entre le personnel de cantine et animateurs</li></ul> <ul><li>Nous en arrivons au fait que les enfants ne sont pas forcément bien renseignés et que cette carte devrait leur donner des indications nutritionnelles. L’objectif ? Donner de nouvelles idées de repas, encourager les échanges « discussion » à la place des cris et devenir acteur de ses repas. À la fin du repas, un animateur serait chargé de récupérer les retours des «&nbsp;responsables de ce qu’on mange » pour les compiler et formuler des propositions concrètes. Les enfants imaginent aussi un atelier de temps en temps le soir pour approfondir ces questions de repas.</li></ul>

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ISOLEMENT / HARCÈLEMENT : <ul><li>Je leur rappelle que nous nous étions arrêtés à l’enfant qui se fait embêter.</li></ul> <ul><li>Des solutions apparaissent pour appeler maitre(sse)s ou animateur(rice)s. La stigmatisation et le passage à l’acte de la dénonciation font débat.</li></ul> <ul><li>Les enfants en arrivent à imaginer un endroit sur le banc qui serait plus « nuageux » . Charge aux animateur.ices et maitre.sses de jeter un œil de temps en temps et de venir voir les enfants qui seront assis à cette place.</li></ul> <ul><li>Le reste du banc serait pour les enfants qui ont envie de jouer pour se signaler. Les enfants me disent qu’il faudrait aussi une zone au sol pour étendre le banc.</li></ul> Je leur propose de présenter ces idées et notre atelier à la mairie, ils sont tous très enthousiastes ! Les retours sur l’atelier : <ul><li>Ils veulent tous être designers</li></ul> <ul><li>Ils ont appris beaucoup de choses et aimeraient le refaire</li></ul> <ul><li>L’animateur présent est très sensible à la démarche et aimerait la reconduire</li></ul> À la fin de cette expérience, j’avais l’impression d’avoir accompli quelque chose de très important, d’avoir ouvert une porte montrant l’évidence : il fallait continuer. Très vite, je touche du doigt ce que vivent certain(e)s institutrices, instituteurs, animatrices et animateurs régulièrement : une sensation d’être transparent et seul tout en ayant l’impression de faire ce qui semble essentiel … Je n’avais pas conscience de la facilité de balayer d’un revers de main tout ça.Le tissu Nantais m’a vite redonné le sourire. Marie Isabelle Goyet, designeuse d’interfaces, a tout de suite répondu présente pour transformer le jeu de carte en réalité. Le Studio Grand Royal a accepté très généreusement de l’imprimer et le Studio Katra s’est montré volontaire tout de suite pour accompagner les enfants sur la matérialisation du banc…Plein d’espoir, je prépare les prochains rendez-vous avec le périscolaire et l’école, je préviens la mairie, on organise la fabrication des projets … et … COVID Cette période de pause du monde aura permis d’envisager la suite : <ul><li>Continuer les expérimentations de ce type</li><li>Structurer une méthode et un contenu pédagogique plus abouti en s’entourant d’experts</li><li>Construire une plateforme numérique pour mettre à disposition le contenu nécessaire à la reproduction de cette expérience par d’autres</li></ul> Et pourquoi s’arrêter en si bon chemin ? Bakasable réfléchit depuis longtemps à une structure de type fondation pour porter des projets comme celui-ci. L’avenir dira si ces travaux serviront à structurer quelque chose de plus grand !Vous l’aurez compris : ce sujet me tient à cœur. N’hésitez pas à partager, en parler ou me contacter et n’oubliez pas : à&nbsp;10 ans, tout devient possible. Heidi Ghernati

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T’ar ta g***** à la récré 

«&nbsp;Je ne perds jamais. Soit je gagne, soit j’apprends&nbsp;», disait Nelson Mandela. Le mot erreur peut faire peur. Dans nos sociétés, il est en effet associé à des notions d’échec, d’imprudence, de fatalité. Mais si l’erreur, débarrassée de son aspect anxiogène, était finalement une alliée ? Dans le processus de création numérique, comme partout, il est souvent formateur de se tromper. Alors, comment accepter l’erreur pour en faire une force ?

Saviez-vous que les célèbres “post-it” étaient nés d’une erreur ? Comme la Tarte Tatin, la découverte de l’Amérique, la pénicilline, le micro-ondes, le Champagne, le Téflon, les rayons X, la pâte à modeler… et même les chips ! Pourtant, notre relation avec les erreurs est compliquée : on ne les accepte pas, on les évite, comme si elles allaient nous mettre en danger, voire porter atteinte à notre honneur ou notre image. Nous vivons dans un monde où il ne faut pas se tromper, et être le meilleur. Nous détestons avoir tort et admettre nos faiblesses. Nous entendons parfois parler “d’éducation à la française” et ce n’est pas pour rien. Dans notre pays, nous grandissons depuis notre plus jeune âge dans un système d’évaluation constant. La notation dans nos écoles en est la preuve : on sanctionne les erreurs pour les éviter. Pour certains, il s’agit tout bonnement d’un outil de sélection. Si nous sommes encore loin des politiques anglo-saxonnes ou nord-européennes qui incluent l’échec dans leur concept d’éducation, notre pays commence petit à petit à accepter l’erreur dans ses modes de fonctionnement.&nbsp;Un point de vue qui évolue lentement, mais sûrement. Il y a 24 ans, le pédagogue Jean-Pierre Astolfi écrivait “L’erreur, un outil pour enseigner”, ouvrage dans lequel il démontrait déjà qu’analyser les erreurs commises permettait de mieux comprendre ses élèves et d’adapter l’enseignement. Sortir de la zone de confort pour atterrir dans la zone d’apprentissage. En 2018, la création de la Loi Essoc introduit la notion de droit à l’erreur et permet aux contribuables qui se trompent dans leurs déclarations de ne pas s’acquitter de sanctions s’il sont de bonne foi. Une preuve, parmi d’autres, que l’erreur a peut-être de beaux jours devant elle ?

Dans un contexte économique qui place l’innovation au cœur de la réussite, l’erreur et l’art d’y faire face sont tout aussi importants. Dans une étude réalisée en 2015 par le Boston Consulting Group, 31 % des chefs d’entreprise interrogés déclaraient en effet que la culture d’aversion pour le risque représentait l’un des plus grands obstacles à l’innovation. Si l’erreur est encore une source d’angoisse dans l’entreprise, certaines ont pourtant compris qu’elles pouvaient en tirer profit. De plus en plus nombreuses sont celles qui appliquent le principe du “Test &amp; Learn”, particulièrement dans le secteur numérique. Un des piliers de cette méthodologie d’organisation est de “célébrer l’échec pour avancer”. Cela signifie que les participants identifient les éléments qui conduisent à l’erreur et en tirent les meilleures leçons. Ils donnent une nouvelle dimension à l’erreur, qu’ils considèrent plutôt comme une force. “Tomber a été inventé pour se relever. Malheur à ceux qui ne tombent jamais.”, disait le poète Félix Leclerc. L’acceptation de l’erreur semble parfois insurmontable, mais elle peut devenir le terreau des plus grandes avancées.&nbsp;Sur ce principe, des événements sont organisés aux quatre coins du globe. Les “FAILCAMP”, orchestrés par la Société des musées du Québec, sont des séances sur les insuccès, imaginées pour inciter les participants à parler sans gêne de leurs échecs et ainsi s’améliorer. Sur le même modèle, les&nbsp;«FAILCON»&nbsp;ont lieu à San Francisco depuis 2009 où des startuppers viennent témoigner de leurs échecs. Le concept séduit et s’est exporté en France où sont déjà organisés des&nbsp;FailCon&nbsp;à Paris, Lyon, Toulouse ou encore Grenoble. Le monde serait-il prêt à se rendre compte de la valeur de ses erreurs ? Comme le rappelait Edwin Calmull, président de Pixar : « Les erreurs ne sont pas un mal nécessaire. Elles ne sont pas un mal du tout. Elles sont la conséquence inévitable de la nouveauté… et elles devraient être considérées comme précieuses. »

S’il est essentiel de se tromper pour apprendre, avancer, innover, comment intégrer l’erreur dans le processus créatif ? Chez&nbsp;<a href="https://www.bakasable.fr/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Bakasable</a>, lorsqu’un projet numérique est lancé, les différents acteurs sont placés face à leurs problèmes. Pour les résoudre, il est obligatoire d’être dans un environnement favorable, bienveillant et adapté. Sans la mise en place d’un véritable climat de confiance, favorisant le respect et l’entraide, difficile de partager ses erreurs. Pourtant, l’essentiel pour une entreprise n’est pas de les éviter, mais de savoir comment y réagir. Des ateliers de créativité sont donc composés sur-mesure pour chaque demande sur la base du Design Thinking, du Design Sprint et des Lego Serious Play. Nicolas Cloarec, un des co-gérants de l’agence, explique qu’ "être crétif, c'est admettre ses limites pour mieux les dépasser". Plus que des échecs à bannir absolument, les erreurs seraient donc des graines de progrès, à identifier et à chérir, pour créer de la valeur sous forme d’idées nouvelles ou d’informations exploitables. Comme une plante à entretenir, pour en récolter les meilleurs fruits. Avec des outils et un état d’esprit adaptés, l’entreprise va donc pouvoir intégrer la bonne temporalité pour faire face à ses difficultés. Analyser ses erreurs au bon moment pour en comprendre rapidement les raisons et sortir de la spirale d’échecs. Fille de sérendipité, pour mener au succès, l’erreur doit donc échapper à la culpabilisation. D’ailleurs, comme le disait Michael Jordan : «&nbsp;J’ai raté 9000 tirs dans ma carrière. J’ai perdu presque 300 matchs. 26 fois, on m’a fait confiance pour prendre le tir de la victoire et j’ai raté.&nbsp;J’ai échoué encore et encore et encore dans ma vie. Et c’est pourquoi j’ai réussi”. Adèle Moisdon Sources : <a href="https://thomashammoudi.com/apologie-erreur-kessels-phaidon/#Vos_erreurs_peuvent_changer_le_monde" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://thomashammoudi.com/apologie-erreur-kessels-phaidon/#Vos_erreurs_peuvent_changer_le_monde</a> <a href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2020/10/31577-apprendre-a-apprendre-un-processus-emotionnel-plutot-quintellectuel/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2020/10/31577-apprendre-a-apprendre-un-processus-emotionnel-plutot-quintellectuel/</a> <a href="https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2014/12/5490-donnez-aux-autres-et-vous-meme-le-droit-lerreur/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">https://www.hbrfrance.fr/chroniques-experts/2014/12/5490-donnez-aux-autres-et-vous-meme-le-droit-lerreur/</a>&nbsp;<a href="http://bakasable.blog/la-creativite-en-etre-ou-ne-pas-etre/" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://bakasable.blog/la-creativite-en-etre-ou-ne-pas-etre/</a>

Réussir, c’est se tromper ?

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Vous avez des questions sur la création numérique ? Pas de panique, y’a MONIK… le Moment Optimiste Narratif et Instructif à la Kool ! …Monik c’est aussi et surtout un podcast dédié à la création numérique où vous retrouvez Nicolas, designer d’interactivité à Nantes, dans une série d’épisodes bien trempés permettant aux porteurs de projets, aux travailleurs du secteur mais aussi aux simples curieux d’y voir plus clair dans ce domaine trop souvent complexifié à tort.Découvrez un nouvel épisode toutes les deux semaines !

EPISODE 1 - MONIK.mp3

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MONIK – Episode 1 : La créativité au service du sens dans les projets numériques

Podcast MONIK - épisode 1

MONIK - Episode 2.mp3

Retranscription Episode 2Episode 2 –&nbsp;Le brief projet, comment bien faire le premier pas ? Salut à toi jeune entrepreneur ! Alors comme ça toi aussi tu veux savoir tous les secrets pour réussir dans le numérique ?&nbsp;Bon, déjà commence par faire un brief !&nbsp;On va se la jouer étape par étape.Tout d’abord : 1 ° Définis ton contexte&nbsp; À chaque projet son contexte !&nbsp;Tu es qui ? Tu veux faire quoi ? Et pour qui ? C’est qui ta cible ?Tu vas le faire où ton projet ? Quand ?N’hésite pas non plus à te demander pourquoi tu le fais,&nbsp;tu le sais, tu le sens, tout ça, tout ça. Bref commence en douceur et pose simplement sur une feuille un rappel du contexte dans lequel ton projet s’inscrit. 2° Pars d’un problème Là, on commence à s’échauffer un peu.Regarde un peu comme c’est bien. Tu galères à énoncer clairement le problème auquel tu vas répondre ?&nbsp; <ul><li>Non ? C’est facile ? Bah c’est que ton projet est simple, bien joué !&nbsp;</li><li>Ah non c’est chaud ? Bah c’est peut-être parce qu’il n’y a pas de problème évident.&nbsp;Bah oui parce que si il n’y a pas de problème… c’est qu’il n’y a pas de solution… Vu qu’il n’y a pas de problème…..</li></ul>Et s’il te plaît… Faire plus de fric n’est pas un problème ! « Moi je veux une application pour gagner de l’argent ». Bah non. Toi tu retournes à la case “réfléchir avec sens”&nbsp;s’il te plait.Faire de l’argent, c’est une des conséquences d’avoir bien fait son travail, c’est tout. Ce n’est pas un problème à la base de l’innovation. Bref. Donc énoncer le problème : ben oui . C’est quoi qui te gratte ? C’est quoi le caillou dans ta chaussure ? Voir même les cailloux dans ta chaussure. Car plus il y en a… mieux c’est.Rappelle-toi : Plus il y a de contraintes plus il est facile de créer et non l’inverse.Une fois le ou les problèmes bien mis à plat, il est toujours intéressant de formuler une problématique.En fait, une problématique c’est simplement un questionnement, sur comment tu vas traiter tous ces soucis…c’est une phrase interrogative qui comprend, ton contexte, ton sujet et pourquoi pas plein d’autres trucs qui vont te permettre d’affiner ton angle d’attaque de projet.Par exemple,&nbsp;“comment éradiquer la faim dans le monde ?” Trop vaste, trop balaise.Par contre, “comment faire pour faciliter l’acheminement de denrée alimentaire aux ONG d’Afrique pendant une période de guerre ?” Plus faisable déjà.Affine ton propos… tu te sentiras mieux tu verras. Tu ne vas pas sauver le monde tout seul.C’est tout con il suffit de commencer par “Comment pourrait-on”,&nbsp;d’ajouter un ou des verbes d’action (améliorer, créer, dénoncer, casser…) et de coller le ou les problèmes derrière en affinant avec la cible le contexte, etc.Une fois la question posée à haute voix. BAM ! Tout s’active comme par magie… Ton cerveau est fait pour solutionner des problèmes… et le plus fou c’est qu’il n’y a pas que le tient.C’est plus simple de répondre à quelque chose quand la question est clairement posée. Non, tu n’es pas d’accord avec moi ? 3° Objectifs et risques Je t’ai déjà dit de dire pourquoi tu faisais ce projet ? Oui ? Et bien,&nbsp;là c’est pareil mais tu développes : « Grâce à ce projet les gens vont pouvoir…. Et du coup il y aura beaucoup moins de… parce que.. » Ça ce sont des objectifs. Ce sont les trucs qui vont être rendus possibles grâce à ce que tu vas faire. Il y en a à court, à moyen et même à long terme.Et comment parler des objectifs sans parler des risques ?Sur le chemin vertueux qui te mène à la plénitude de réussir ce que tu entreprends… tu vas rencontrer des embûches et des limites et certaines sont extrêmes… Les limites.Et bien c’est ici que tu dois faire l’exercice de les citer. Et oui c’est quand même plus cool de les anticiper dès le brief plutôt que de les prendre en pleine tronche pendant la production… alors que tu les savais dès le départ petit coquin. 4° Ça fait quoi ton truc ? Et ça prend quelle forme (attentes et rendu) ? Divise ton projet en blocs, parties, etc. Encore une fois, c’est tout con… Plus un problème est gros, plus il est difficile de le traiter tout de go. Morcelles le en petites parties et de suite tout est plus accessible. C’est pareil pour un brief projet. Plus il est divisé en petites parties, plus il est facile d’y répondre pour t’accompagner.Attention, ne pas confondre complet et complexe.Pas besoin d’en faire trop. Si tu commences à noircir des pages et des pages, demande- toi si tu n’es pas en train de faire n’importe quoi. Un projet ça se phase, là tu n’en es qu’au brief! Donc vas-y mollo, fais simple pour y voir clair, concentre-toi surtout sur les besoins.Car, “du besoin, naissent les fonctionnalités, des fonctionnalités naît le contenu”L’aspect fonctionnel et logique fera l’objet d’étude dans la phase de conception donc ne te prends pas la tête de suite à essayer de révolutionner tout seul la roue ! MOLLO FILLO ! Pose les bases.&nbsp;Et pour ça… rien de plus con. Fais la liste au père Noël : Moi j’aimerais que ça fasse ça. Moi j’aimerais que les choses ressortent ainsi. La personne doit faire ça pour avoir ceci.C’est amplement suffisant pour le moment. SIMPLE IS BEAUTIFUL 5° La période Dans quelle période s’inscrit ton projet ? Alors, ne nous sort pas une deadline à 2 semaines…. Vu tout ce que tu as écrit avant sois réaliste un peu !&nbsp;Dis-toi que dans un projet numérique tu as toujours :&nbsp; <ul><li>Une phase de réflexion (c’est là où tu récoltes l’info et tu l’analyses)</li><li>Une phase de positionnement (c’est là où tu prends les décisions)</li><li>Une phase de conception (c’est là où tu désignes / réfléchies à comment les choses vont être faites)</li><li>Une phase de développement (c’est là où tu fais / développes les choses)</li><li>Une phase de recette et débug (c’est là où tu vérifies les choses)</li><li>Une phase de mise en production (c’est là où enfin tu mets tout en ligne à la disposition des gens !)</li></ul>Bon bah quand tu sais ça tu te dis que ton projet il ne peut pas être court ! Et oui, ça n’existe pas ces choses-là.Prends le temps de phaser&nbsp;tout ça même si ça fait mal au moral et que tu avais dit au banquier sur ton business plan que t’allais tout sortir en 1 mois. Loupé !&nbsp;La production numérique ça prend du temps, il faut se mettre ça dans le crâne. 6° Le budget Oui, car tu as un budget. Arrêtes de me mentir à chaque fois, car si je te dis “ok tu n’as pas de budget alors c’est 100 000€” tu vas me dire “ah non c’est trop” ! AH donc tu as un budget !&nbsp;Le budget est important, car il va orienter bcp de choses : tes prestations, tes choix technologiques, ce que tu vas développer en premier, etc.Ne te demande pas ce que tu vas pouvoir économiser en ne donnant pas de chiffres aux personnes qui souhaitent t’accompagner. Demande toi ce que tu peux mettre pour y arriver. Et je ne parle pas que d’argent, il y a parfois des moyens humains qui valent tout autant voire plus.Ok petit chat ! Tu as un premier brief. Bravo je suis fier de toi !Et oui c’est aussi simple que ça. Ne confonds pas brief et cahier des charges, qui lui, est un gros pépère de précisions et de décisions.Un brief ça doit te permettre d’être flexible, d’étoffer ton idée avec les personnes que tu rencontres et qui t’aide à préciser tout ça. N’ancre pas tout de suite tes idées dans le marbre, car tu verras que dans ce long chemin que constitue l’innovation et la création numérique les choses sont bien souvent remises en question. Nicolas Cloarec

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MONIK – Episode 2 : Le brief projet, comment bien faire le premier pas ?

Podcast MONIK - épisode 2

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Retranscription Episode&nbsp;3Episode 2 – Le brief projet, comment bien faire le premier pas ? Bonjour et bienvenue dans ce nouveau podcast, aujourd’hui je vais vous parler de transformation digitale.&nbsp;De “transfo…” What ?!Ok, alors déjà on va se faire un petit recalage ensemble sur ce terme qui m’irrite et me gratte à chaque fois que je l’aperçois. Un mot qui sonne bien creux, basé sur un anglicisme des années 80, reprenant la forme « en doigt » des chiffres sur les premiers réveils à affichage numérique. C’est une bien mauvaise appropriation repris par tous les mania du marketing et de la communication capable d’envelopper tout et n’importe quoi derrière cet écran de fumée.Donc chez nous le doigt on va le mettre… de côté ! On va parler de numérique !&nbsp;Donc la transformation numérique des entreprises…. C’est quoi ? Et surtout, comment on s’y prépare ?!Il est clair que si l’on croit les journaux business du moment ou les agences marketing ayant pignon sur rue: “si tu n’as pas ton application sur les stores avant tes 50 ans tu as raté ta vie”.Une application mobile… Pourquoi pas ? Mais dans quel but ? Quel est le besoin de l’entreprise derrière ce projet et surtout quel sens lui donner ? Car si la tendance d’innover dans le numérique est correcte, son but ou l’impulsion première d’y aller reste, pour certaines entreprises, assez flou, rendant le développement du ou des solutions émergentes compliqué. Si ce domaine paraît si complexe c’est avant tout qu’il existe autant de définitions que d’agences dans le monde !Donc, aujourd’hui je ne vais pas vous bassiner avec ma définition je vais plutôt vous expliquer comment vous y préparer … Comment y voir plus clair.Alors, tout d’abord Etape N°1…. Vous êtes prêts ? Vous êtes chaud les petits chats ? Vraiment vous allez voir, c’est tendu comme vous allez être surpris ! Du coup en&nbsp;Petit 1 : Faire sens !&nbsp;Au bout d’un moment vous l’aurez bien intégré vu comment je vous bassine avec ça !&nbsp; Et oui car voici une vertu, qui , malheureusement, se raréfie de nos jours dans les projets numériques. Si le chiffre d’affaires constitue le nerf de la guerre, il serait dommage de croire que “faire de l’argent” est la problématique première à laquelle il faille répondre.De plus, ce serait une erreur de faire de cette envie d’innover dans le numérique une obligation de création de produit !C’est-à-dire, d’application, de plateforme, etc. L’innovation peut très bien passer aussi par la création de nouvelle méthode et de process et même parfois simplement dans l’investissement humain : formation et recrutement !&nbsp;Il faut y voir une chance de se réinventer avant tout !Vos axes d’innovation / le problème auquel il faut faire face ne peut remonter que du terrain, qu’il soit interne, externe ou les deux.Donc, avant toute chose, on se demande pourquoi on veut rentrer dans un processus de transformation. Et pour ça et bien… Il faut aller voir du côté de notre deuxième conseil En 2 : L’existant&nbsp; Qui dit transformation dit par définition étude de l’existant ! Comment se réinventer si l’on n’est pas capable de bien définir qui l’on est ?!Il est très important de partir de votre existant et donc d’établir un recensement des forces et ressources en présence dans votre entreprise. Qu’elles soient numériques ou non.Donc go ! On va voir comment ça se passe chez soi, on observe, on interroge et on se constitue une liste de problèmes à solutionner ! En 3 : Comprendre !L’innovation numérique fait ou devra faire partie d’un système constitué par les ressources de votre entreprise qu’elles soient internes ou externes.Pour comprendre ce système, il n’y a pas de meilleur choix que celui de matérialiser, c’est-à-dire de lui donner forme.&nbsp;On n’observe jamais aussi bien que ce qui est réellement devant nous..non ?Et on fait cet exercice en invitant autour de la table, tous les acteurs concernés par notre projet. On ne fait pas ça tout seul dans son petit bureau en me sortant des généralités sur tout car vous pensez tout connaître. NO WAY !&nbsp;Alors, comment faire une cartographie d’acteurs ? En se demandant qui est concerné par notre sujet. Je prends l’exemple d’un projet fictif sur un horodateur de rue… Vous savez les trucs pour payer le stationnement …Une fois ces acteurs posés en liste devant vous, il s’agit maintenant de les hiérarchiser par rapport à l’importance de leur impact sur votre projet, c’est-à-dire sur les problèmes que vous cherchez à résoudre.Une fois cela fait, à vous de convier les heureux élus à un atelier afin de matérialiser ensemble les acteurs, les processus et leurs interactions ici et maintenant. Et oui, car on observe l’existant pour le moment. Chaque chose en son tempsIl n’y a que de cette manière que vous visualiserez les axes d’améliorations ainsi que les grandes absences à corriger. En 4 : ConceptualiserOn en met partout ! On en veut plein !&nbsp;Ne bridez pas votre créativité à une seule solution, n’allez pas à la facilité.Plus il y a de contraintes, plus il est facile d’imaginer des solutions.Plus il y a de solutions imaginées, plus il est facile de les combiner, fusionner, etc.Et oui, car ne pensez pas que vous pourrez sauver le monde avec un seul projet, l’innovation peut être multiple, dans une transformation il peut y avoir autant de concepts que de sujets à traiter. Enfin, en 5 : Coconstruire&nbsp;Je me permets de vous le redire ici encore une foisLorsque vous opérez un projet de «&nbsp;transformation numérique&nbsp;» ayez conscience que la ou les solutions émergentes ne seront pas forcément «&nbsp;produit&nbsp;» et «&nbsp;technologique&nbsp;», la réponse se trouve aussi dans l’innovation par la méthode, le service et les relations humaines.N’oubliez pas que plus de 80 % de l’innovation est déjà chez vous, dans votre tête ou dans celles de vos collaborateurs. N’hésitez pas à chercher des solutions d’accompagnement qui vous permettent de cocréer à l’intérieur de votre entreprise.&nbsp;Impliquez vos collaborateurs dans ce projet, ce sont les meilleurs experts de votre terrain. Offrez leur la possibilité de s’exprimer car, n’oubliez pas ce que je vous dis depuis le début de ces podcasts ; il y a une part de créativité en chacun de nous. Il faut juste trouver les bons moyens pour l’exprimer.Alors qui est chaud pour se lancer ? Nicolas Cloarec

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MONIK – Episode 3 : La transformation numérique, comment bien s’y préparer ?

Podcast - MONIK - épisode 3

En tant que développeur, j’ai eu l’occasion d’aider des étudiants en Design à définir leurs besoins techniques afin qu’ils développent les prototypes des projets qu’ils ont imaginés. Nul doute que ChatGPT sera leur allié dans cette conception.Afin de mieux les guider et d’avoir plus de recul sur la manière de donner des instructions à ChatGPT. J’ai cherché à définir un processus de conception de fonctions…Pour ce faire, j’avais besoin d’un support, d’une expérience nouvelle, dans un langage que je n’utilise pas au quotidien. Pendant celle-ci j’aurai à&nbsp;m’interroger sur la manière d’exploiter au mieux ChatGPT.&nbsp;J’ai donc donc profité de quelques heures pluvieuses, un samedi après-midi, pour créer un bot (en #Python) qui joue au Morpion , en n’écrivant presque aucune ligne de code moi même. J’ai commencé par définir le fonctionnement du BOT à travers plusieurs étapes (trouver la grille, créer une fonction pour identifier les symboles X et 0, etc.). Celles-ci ont mené à des interrogations et des difficultés, et je me suis vite rendu compte que je pouvais à chaque fois y répondre grâce à une logique / un processus.Grâce à cet exercice et après quelques prompts où j’ai laissé ChatGPT rédiger plusieurs fonctions à ma place, j’ai réussi à dégager une logique de conception de fonction qui me semble maintenant évidente . En effet, quoi de plus logique que d’interroger l’intelligence artificielle de la même manière que l’on pourrai s’interroger soi-même en tant que développeur ? Voici la logique de conception : <ol><li>Verbaliser&nbsp;le résultat de la fonction et&nbsp;rédiger&nbsp;une brève description de celle-ci</li><li>Déterminer&nbsp;:</li><li class="ql-indent-1">les éléments passés à la fonction</li><li class="ql-indent-1">le résultat attendu sans entrer dans les détails,</li><li class="ql-indent-1">si nécessaire, et si nos compétences le permettent : les packages/modules à utiliser (par exemple des modules déjà présents dans le projet).</li><li>Préparer une description&nbsp;de la fonction à soumettre ChatGPT, en indiquant précisément les arguments à passer, leurs types (le cas échéant, les valeurs par défaut), le résultat attendu et sa forme.</li><li>Soumettre la demande&nbsp;à ChatGPT.</li><li>Demander un exemple d’usage&nbsp;de cette fonction : comment l’utiliser ?</li><li>Exécuter l’exemple&nbsp;et&nbsp;vérifier&nbsp;TRÈS attentivement la réponse sans se laisser éblouir par la facilité avec laquelle une réponse est proposée puis s’approprier celle-ci.</li><li class="ql-indent-1">La réponse n’est pas celle attendue : demander une explication de la fonction étape par étape et l’ajout de commentaire pour cibler le problème et demander à l’IA de le corriger.</li><li class="ql-indent-1">La réponse est celle attendue, intégrer la réponse.</li></ol>

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Automatiser le jeu morpion avec PythonLe Morpion est un jeu de société simple et amusant (ChatGPT est bon publique), également connu sous le nom de Tic Tac Toe. Dans cet article, nous allons explorer comment automatiser ce jeu en utilisant Python et quelques bibliothèques utiles. 1° Installation des bibliothèques Nous aurons besoin de certaines bibliothèques pour automatiser le Morpion. Nous allons utiliser&nbsp;OpenCV&nbsp;pour détecter l’emplacement de la grille de jeu sur l’écran,&nbsp;PyAutoGUI&nbsp;pour cliquer sur les cases de celle-ci. Vous pouvez installer ces bibliothèques à l’aide de&nbsp;pip3&nbsp;en exécutant les commandes suivantes dans votre terminal :

2° Trouver la grille de Tic Tac Toe La première étape consiste à trouver la grille de jeu sur l’écran. Nous allons utiliser&nbsp;OpenCV&nbsp;pour détecter la grille de jeu grâce à la fonction&nbsp;matchTemplate&nbsp;et renvoyé sa position et ses dimensions. Voici le code pour cette étape :

3° Créer une fonction pour identifier les symboles X et 0 La fonction&nbsp;identify_symbol&nbsp;a pour but de trouver le symbole présent dans une cellule donnée de la grille. La fonction prend en entrée l’image de la cellule à analyser et renvoie le symbole correspondant.

4° Faire une capture d’écran du jeu et le convertir en donnée exploitable La fonction&nbsp;get_game_state&nbsp;prend en entrée une image représentant le plateau de jeu de morpion et retourne l’état du jeu. Elle commence par traiter l’image et extraire le plateau en utilisant la fonction&nbsp;cv2.boundingRect&nbsp;pour détecter le rectangle englobant l’image. Ensuite, elle divise le plateau en 9 cellules en utilisant une double boucle for. Chaque cellule est extraite à l’aide des coordonnées calculées à partir de la position et de la taille du plateau. La liste de cellules est ensuite parcourue et son contenu (X ou 0) est identifié à l’aide de la fonction&nbsp;identify_symbol.Finalement, la fonction retourne une liste de cellules représentant le plateau de jeu.

5° Déterminer la case sur laquelle cliquer Le code ci-dessus contient plusieurs fonctions qui sont utilisées dans ce but : <ul><li>La première fonction,&nbsp;check_for_win, vérifie si un joueur a gagné en vérifiant toutes les combinaisons possibles de lignes, colonnes et diagonales pour le symbole donné. Si le symbole se trouve dans une ligne, une colonne ou une diagonale, la fonction renvoie «&nbsp;True&nbsp;».</li><li>La deuxième fonction,&nbsp;random_move, renvoie un mouvement aléatoire à partir des cases vides de la grille.</li><li>La troisième fonction,&nbsp;best_opponent_move,&nbsp;utilise les fonctions précédente afin de déterminé le coup suivant</li></ul> ⚠️&nbsp;Bien que le nom de la fonction soit “best_opponent_move”, il ne s’agit pas du meilleur coup.

6° Déterminer l’emplacement de chaque case La fonction «&nbsp;get_cell_centers&nbsp;» prend en paramètre les coordonnées du cadre englobant le jeu de morpion et retourne une liste contenant les coordonnées du centre de chaque case.

7° Assembler toutes les fonctions afin d’automatiser une partie La fonction&nbsp;play_game&nbsp;permet de jouer une partie de morpion en utilisant les fonctions définies précédemment. Elle effectue une boucle tant qu’il n’y a pas de gagnant, avec un délai aléatoire entre 1,5 et 3 secondes (pour éviter la détection du bot). Ensuite, elle appelle la fonction&nbsp;play_action&nbsp;qui joue un coup et retourne l’état actuel de la grille. Elle affiche ensuite l’état actuel de la grille et vérifie si un joueur a gagné ou si la partie est nulle.La&nbsp;check_for_draw, vérifie si la partie est terminée et si aucun joueur n’a gagné ou perdu. Si toutes les cases sont remplies et aucun joueur n’a gagné, la fonction renvoie «&nbsp;True&nbsp;».

8° Images sources Placez ces images suivantes à la racine du dossier ou se trouve le script: <ul><li>tictactoe.png</li></ul>

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9° Tester le script Pour tester ce script python vous pouvez tapez dans Google tictactoe : un jeu de morpion s’ouvre.Ensuite ouvrez la console à l’endroit ou vous avez enregistrer le script et executez la commande :

Vous devriez voir la partie se jouer et l’état de chaque round s’inscrire dans la console.

CONCLUSION : Cette expérimentation sur l’Intelligence artificielle générative m’a permis de prendre conscience que la manière dont je questionnais l’outil génératif ne différait que très peu de la manière dont je ME questionnais dans le même contexte. à travers une méthodologie à peine différente… On se rend donc bien compte qu’il est difficile de s’extraire d’une expertise professionnelle dans les échanges avec ChatGPT.À terme, deux idées me viennent: <ul><li>Avec pour but de créer un proto et non un produit viable à long terme, quelques bases en programmation et une bonne utilisation des prompts peuvent suffire aux designer comme aux étudiants pour challenger leurs idées.</li><li>l’utilisation de cet outil pour créer un proto permet de mieux comprendre le monde du dev et donc de communiquer plus efficacement avec les développeurs.</li></ul>De mon côté j’y vois toujours un outil puissant capable de me délester des tâches triviale pour concentrer mon attention là où il y a vraiment de l’enjeu.Après plusieurs mois d’utilisation, j’y vois maintenant un outil permettant&nbsp;de gagner en productivité et par conséquent libérer du temps pour imager l’avenir de ma pratique. On se doute bien que que les métiers d’aujourd’hui seront ceux de demain ! Hugo Rulier

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BOT Morpion, coder avec ChatGPT !

Il est parfois difficile de trouver des projets qui font sens dans cet océan numérique qui grandit un peu plus tous les jours. Alors, nous avons décidé de mettre en lumières certains outils qui nous semblent pertinents, utiles et responsables dans une société qui n’a jamais eu autant besoin d’espoir.&nbsp;Découvrez tous les mois 10 outils numériques remarquables.

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L’application est lancée depuis juin 2021. Pour s’en servir, les usagers doivent commencer par synchroniser leur compte bancaire. Un algorithme identifie les transactions qu’ils effectuent chez les partenaires de l’entreprise (Oui Sncf, CityScoot, RATP…). Chaque trajet effectué chez un partenaire équivaut à un certain nombre de points crédités automatiquement.1.000 points cumulés sur Rob correspondent à un euro reversé sur votre compte bancaire.

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L’application permet de prêter et emprunter des produits à ses contacts. Gratuité assurée pour les particuliers et un système d’abonnements sera mis en place, dans un deuxième temps, pour les professionnels qui auront un espace dédié sur l’appli.

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Glimpact proposait aux entreprises d’auditer leurs produits pour comprendre leur empreinte environnementale et sociale. Désormais, les particuliers eux aussi peuvent utiliser cette technologie grâce à une application tout juste sortie. L’application compare l’impact d’un produit scanné avec des équivalences, comme un trajet en voiture ou une douche par exemple.

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Trois raisons retiennent les femmes de voyager seules : la peur, la solitude et les dépenses. L’application NomadHer ambitionne de lever tous ces freins grâce à l’application de soutien et de solidarité des globe-trotteuses solos.

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Pour accompagner les marques, qui n’auront plus le droit de détruire leurs invendus dès le mois de décembre 2021, Weturn a développé une solution qui permet de recycler leurs textiles. L’entreprise propose une solution pour transformer les chutes de tissus non utilisées en fils de qualité.

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Knockk propose une carte interactive avec deux fonctionnalités : un onglet « activités » pour trouver quoi faire près de chez soi et un autre « chat » pour savoir avec qui.Une dizaine d’activités sont proposées (musique, sport, théâtre, cuisine, apéro, jardinage…) Les groupes sont pour l’instant, à cause du Covid, limités à 10 personnes maximum. Le service est totalement gratuit pour tous.

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Chaque année en France, 120 000 personnes sont victimes d’un AVC dont la moitié en garde des séquelles fonctionnelles, notamment au niveau du membre supérieur.La récupération des fonctions motrices du membre supérieur est longue et difficile et nécessite une rééducation intensive, H’ability&nbsp;propose de plonger les patients dans un univers immersif en les rendant acteurs de leur rééducation. L’entreprise a créé des jeux interactifs qui favorisent la stimulation fonctionnelle et permettent de maintenir la motivation des patients tout au long de leur parcours rééducatif grâce à la réalité virtuelle.

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Mixity est une startup Tech For Good qui prône l’innovation comme facteur de progrès économique et social. C’est la première plateforme digitale qui restitue l’impact global diversité et inclusion des entreprises, écoles, collectivités, associations… Mixity s’appuie sur un référentiel reposant sur cinq thèmes RSE : Genre – Handicap – Multi-culturel, Multi-générationnel – LGBT+, pour générer une Empreinte diversité et inclusion propre à chaque organisation.

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A l’instar de l’application Too Good To Go, l’application Phenix propose à ses utilisateurs de récupérer, à petits prix (de -50 à -70%), des produits en fin de parcours chez des producteurs ou dans les magasins de la grande distribution. On réserve le produit/le panier sur l’application et on se déplace au point de vente pour le récupérer à une heure indiquée.

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Ouverte, gratuite et conçue pour et par les citoyens, la plateforme facilite l’engagement de chacun en proposant des actions concrètes en faveur de l’environnement et de la justice sociale sous forme de défis. Diffuz permet aux Français de faire un premier pas dans le bénévolat. Chacun peut agir à son niveau, selon ses affinités, ses compétences et surtout son temps disponible.

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Bien fait #1

Sur l’île de Tasmanie, en Australie, une installation en acier va bientôt voir le jour pour répertorier des données scientifiques sur le changement climatique. Le dispositif sert de « stockage indestructible », prêt à garder une trace de la gestion humaine de la crise climatique.La boîte fournira des données sur le changement climatique, et permettra aux futures générations et aux gouvernements de tirer des leçons du passé. « Si le pire devait arriver et que notre civilisation s’effondrait à cause du changement climatique, cette boîte indestructible serait là et en enregistrerait tous les détails », indique Jim Curtis, directeur de la création chez Clemenger BBDO, à l’initiative du projet. « Ainsi, celui qui restera, ou celui qui la trouvera plus tard, apprendra de nos erreurs. »

Noël approche ! Listokado est une application mobile permettant de générer des listes de cadeaux interactives et partageables. Un outil à utiliser entre amis ou en famille, permettant de créer des événements et des listes d’idées de cadeaux, et surtout, d’empêcher les doublons de cadeaux et la sur-consommation.

Gameflix est une plateforme spécialisée dans le prêt de jeux de société. Grâce à un abonnement, vous pouvez&nbsp;accéder chaque mois à des centaines de jeux de société. A travers trois offres d’abonnement, leurs clients peuvent emprunter chaque mois entre un et quatre jeux de leur choix, dans un catalogue de plus de 700 références, qu’ils doivent rendre à la fin du prêt (pendant un à six mois). Une bonne alternative à la surconsommation !

À Tours, la Smart-Borne est un outil innovant pour inciter les citoyens à recycler leurs déchets, en promettant à la clef, une récompense locale. Pour trier avec Smart-Borne, c’est simple : une fois l’application téléchargée sur son téléphone, l’utilisateur insère ses déchets dans la machine qui se charge de les trier. La borne génère ensuite un QR code ouvrant accès à des points, qui se transforment en bons de réduction ou bons d’achats dans les commerces de produits équitables ou bio partenaires.

GEEV est une application de dons d’objets et de nourritures entre particuliers. Deux fonctionnalités précises sont disponibles sur l’application : les dons d’objets et les dons de nourriture. Une alternative écolo pour donner une seconde vie aux objets dont on ne se sert plus et aider ceux qui en ont besoin, en favorisant l’économie circulaire. Pour ce qui concerne la nourriture, GEEV permet aux utilisateurs de limiter le gaspillage alimentaire, tout en venant en aide aux personnes plus démunies.

Karbon analyse l’impact environnemental de plus d’un million de produits alimentaires.&nbsp;Lorsqu’un utilisateur scanne le code barre d’un produit, l’application lui attribue une note de 1 à 100, obtenu après le croisement de différentes sources d’information. La note finale prend également en compte les éco-labels obtenus par le produit (bonus de 0 à 12), le potentiel risque de déforestation du type de produit (malus de 0 à 7), les risques environnementaux liés à ses emballages ou à la saisonnalité.

FlipNpik est un réseau social qui vise à privilégier le commerce local. Le principe est de faciliter la consommation en circuit-court et mettre en avant le savoir-faire local, par un jeu de gamification. FlipNpik, c’est un écosystème composé d’une plateforme web et d’une application mobile qui dynamise la visibilité des commerçants locaux. Pour inciter les consommateurs à être actifs sur les plateformes et encourager l’achat local, l’entreprise a fait le choix de&nbsp;récompenser les utilisateurs chaque fois qu’ils créent du contenu photo et qu’ils le diffusent sous la page du commerce, avec des “points mérites”. Ces “points mérites” numériques s’échangent contre des cadeaux et des gratuités.&nbsp;

Particulièrement touchés par la crise du Covid, les freelances n’ont pas de salaires fixes et une activité qui dépend beaucoup du dynamisme économique du pays en général. Ainsi, l’application Aria a pour objectif de permettre aux freelances de toucher un revenu mensuel fixe,&nbsp;sans leur faire subir les procédures administratives et financières et les délais de paiement.

Une application qui n’est plus toute jeune, mais qui connaît toujours un beau succès. En effet, les générations actuelles passent un temps considérable sur leurs écrans et l’application FOREST a pour objectif de réduire l’addiction aux écrans. Il suffit de lancer l’application et choisir un arbre qui va croître pendant que vous ne touchez pas votre smartphone. Chaque arbre est ensuite placé dans une forêt virtuelle, qui va vous rappeler vos records personnels de temps passé sans smartphone.

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Bien fait #2

La Fake news est présente au quotidien et n’épargne plus personne aujourd’hui. Grâce à sa méthodologie basée sur les algorithmes, le&nbsp;machine learning&nbsp;et le&nbsp;deep learning&nbsp;et en collaboration avec plusieurs sociétés, Buster.Ai analyse une multitude de sources sur une actualité pour apporter une autre vision de l’information.Concrètement, les utilisateurs demandent à Buster.Ai d’analyser le passage d’un article comprenant une information. La solution développée scrute alors plusieurs sources (officielles, académiques, encyclopédiques, statistiques, des agences de presse, des médias). Une fois cela réalisé, Buster.Ai présente aux utilisateurs les sources qui soutiennent ou qui réfutent l’information. C’est à la personne de se faire ensuite son propre avis sur la question.

Rodéo c’est un service moins cher pour les commerçants et plus vertueux pour les consommateurs. Le concept consiste à créer un service de livraison multi-enseignes optimisée. L’entreprise promet une livraison à coûts restreints pour les commerçants et, pour les consommateurs, un service moins polluant que celui des commerces ultra-rapides ainsi qu’une offre d’enseignes plus diversifiée. La plateforme collecte les données de l’intelligence artificielle pour organiser les tournées de livraison multipoints dans chaque quartier. Une dizaine d’enseignes utiliseront Rodéo à partir de février 2022, et nous pouvons espérer voir débarquer l’application sur nos smartphones d’ici la fin de l’année.

Un concept store en ligne de seconde main dédié à l’univers du bébé, des futurs parents et de toute la famille. Les pièces sont soigneusement sélectionnées dans l’univers de la seconde pour permettre d’acheter malin tout en réalisant des économies et en réduisant l’impact de ses achats sur l’environnement.

Après un an et demie d’épidémie, la plateforme Ozzak a pour ambition de remplir les salles de cinéma. Celle-ci permet aux spectateurs de bénéficier de réductions avantageuses sur des places de cinéma. Aujourd’hui disponible à Nantes,&nbsp;l’entreprise souhaite s’étendre dans d’autres villes et développer sa propre application mobile.&nbsp;

L’application vedette de ce début d’année, Elyze propose une approche originale de l’élection présidentielle, avec un système de compatibilité d’idées à la façon Tinder. Son concept est original : elle permet aux jeunes – et aux moins jeunes – de découvrir leurs affinités avec les candidats à l’élection présidentielle à travers un questionnaire reprenant des propositions de façon anonyme. Sur le principe, c’est plutôt positif, attention cependant car l’application souffrirait de divers bugs et d’un manque de sécurité. Affaire à suivre.

L’application Gleeph permet de gérer sa bibliothèque virtuelle mais aussi de partager ses expériences de lecture avec d’autres utilisateurs.&nbsp;L’objectif de cette application est de retrouver l’aspect social du livre et multiplier les échanges grâce à la lecture. Lancée en 2019, l’application gratuite compte aujourd’hui 310.000 utilisateurs.&nbsp;

FreeSpeech aide toute personne ayant un trouble du langage à pratiquer et à développer ses compétences en grammaire. C’est une application destinée à tous ceux qui apprennent la langue anglaise (et seulement la langue anglaise pour le moment), notamment des personnes ayant des besoins spéciaux (autistes, dyslexiques, déficience auditive…), des étudiants ou simplement des personnes curieuses d’explorer la langue anglaise! Peut-être qu’on peut espérer avoir la même chose en Français dans les années à venir ?&nbsp;

Pour l’instant seulement existant sous forme de prototype, ce doudou connecté permettrait de favoriser dès le berceau l’usage de la main paralysée. Une nouvelle technique de rééducation motrice, qui normalement ne se pratique pas avant l’âge de deux ans.Sans Wi-Fi ni Bluetooth, le doudou déclenche des stimuli qui peuvent être gradués en fonction de la difficulté motrice. Grâce à des capteurs « inertiels » insérés dans la fourrure, le jouet vibre, sonne ou s’éclaire en guise d’encouragement dès que le nourrisson l’approche ou le saisit avec la main en difficulté. Le prototype est aujourd’hui en développement au sein de la startup Dessintey.

Ce n’est pas tout neuf, cette application date de 2019 mais on la trouve toujours aussi cool ! Spliiit c’est une solution pour diviser le prix de vos abonnements en le partageant avec d’autres personnes, de manière simple et sécurisée. Parce que c’est vrai, entre les séries, la musique, les logiciels, la presse … Notre budget commence à se resserrer.&nbsp;Avec la possibilité de partager seulement avec vos proches, ou alors de rendre votre profil public, Spliiit c’est la solution pour partager les frais et économiser !

Clearfashion, c’est un peu le Yuka de la mode. L’application évalue une marque ou un vêtement selon 4 thématiques : l’environnement, la santé, les animaux et les humains. Elle permet ainsi d’évaluer vos vêtements en prenant en photo l’étiquette.

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Bien fait #3

Polytopoly est une plateforme de recherche numérique pour résines polymères dont la spécificité principale est de vendre exclusivement des matériaux recyclés. Elle recense, selon leurs&nbsp;performances, les différentes résines&nbsp;issues du recyclage de déchets utilisés,&nbsp;afin de les rendre disponibles à la vente aux industriels.&nbsp;

Suite au plan France Relance, le Label Bas Carbone permet à une entreprise qui réduit ses émissions de CO2 de pouvoir bénéficier de crédits carbone à revendre à des entreprises qui n’ont pas atteint leurs objectifs. Aujourd’hui, plusieurs freins empêchent la réelle mise en application de ce concept. Rize a donc a développé une solution permettant aux exploitants agricoles de facilement calculer leur empreinte carbone, de déceler les points sur lesquels ils peuvent travailler et de se faire labelliser afin de souscrire à des crédits carbone. Toutes les informations sont rentrées dans la plateforme par les agriculteurs, puis elles sont ensuite vérifiées&nbsp;grâce à l’imagerie satellitaire&nbsp;et des calculs secrets.

Omena est une application se présente sous la forme d’un guide interactif, qui propose une série de contenus et de services pour les femmes qui traversent la période de la ménopause. Au programme ? Des séances de méditation, des conseils de sexologues et de diététiciennes, mais aussi la possibilité d’échanger dans un chat avec une équipe de praticiens spécialisés, comme des psychologues et gynécologues. L’application donne aussi accès à une bibliothèque d’articles écrits par des médecins experts du sujet pour répondre aux différents questionnements que peuvent se poser les femmes sur cette période pas toujours facile.&nbsp;

Munis de capteurs qui reconnaissent la position et le mouvement des mains, les gants Sign Aloud ont pour objectif d’aider le personnes sourdes et malentendantes de mieux se faire comprendre. Ils envoient ces données à un ordinateur central grâce à une connexion Bluetooth. L’ordinateur analyse, décrypte et communique le message par des enceintes ou sur son écran. Le procédé de ces gants est une révolution pour le quotidien de ces personnes puisqu’ils sont légers, pratiques et ergonomiques. Pour le moment, une mise en vente n’est pas prévue, mais l’évolution des technologies laisse espérer qu’un jour, les gants seront sur le marché.

Ludivine Romary, une ancienne étudiante de Poitiers a créé en 2021 un bijou connecté pour avertir en cas de danger.&nbsp;La créatrice explique dans un interview que c’est&nbsp;«&nbsp;un bijou qui permet d’alerter, via sa position GPS, en cas de danger. Un clic envoie un message à des personnes définies auparavant pour dire “&nbsp;Je suis en danger&nbsp;”. Deux clics&nbsp;: c’est le SMS de réassurance, “&nbsp;je suis bien rentrée, ne vous inquiétez pas&nbsp;”.&nbsp;». Ce bijou peut aussi être utilisé par des personnes âgées qui auraient fait une chute.

Afin de sensibiliser au réchauffement climatique, l’association Greenpeace a installé un portail reliant Londres à l’Antarctique, le tout en temps réel. Installé jusqu’au 29 janvier dernier, le portail mesurant 4 mètres de hauteur relayait, entre autres, des images de manchots issus de colonies isolées sur la banquise. Avec cette initiative, Greenpeace espèrait interpeller les citadins sur les changements alarmants de l’Antarctique.

Créée en 2020, la startup&nbsp;Be Player One développe du matériel adapté ainsi qu’une activité de conseil et de test de jeux, pour rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive et offrir des solutions aux joueurs handicapés. Aujourd’hui par exemple, les premiers produits pour créer des manettes adaptées sont en cours de développement.

Pour offrir aux particuliers une alternative à l’achat de produits neufs, la startup&nbsp;Kazoo&nbsp;a développé une plateforme permettant de louer du matériel reconditionné, avec la possibilité de l’acheter ou de le renvoyer à tout moment.&nbsp;Pour bénéficier de ce service, les clients de Kazoo versent une participation mensuelle pour l’appareil choisi, jusqu’à ce qu’ils décident de le rendre, ou de l’acquérir pour de bon. Une belle alternative à la surconsommation.

Galeon est une plateforme de santé conçue par des soignants et déployée dans les hôpitaux. Aujourd’hui la gestion de milliards de données médicales, pour la plupart à caractère confidentiel, est un défi majeur. L’ambition de Galeon est de créer le plus grand réseau de données médicales partagées au monde.&nbsp;La startup française souhaite utiliser la blockchain pour réunir de façon transparente toutes les parties&nbsp;: patients, médecins, hôpitaux et chercheurs. Un des objectif est de redonner le pouvoir aux patients en leur permettant de donner ou non leur consentement pour le partage de leurs données tout en participant à ce réseau vertueux pour faire avancer la recherche médicale.

Aujourd’hui, il est indispensable pour les apiculteurs de connaître la santé de leurs abeilles. Cependant peut de choix existent sur le marché. C’est de ce constat qu’est parti le niortais Jérôme Clerjeau. Avec l’invention de sa balance innovante, tout a changé.&nbsp;Celle-ci se glisse&nbsp;sous la ruche et envoie toutes les 30 minutes des données : poids, humidité, température, et transmet les données sur une plateforme en ligne pour permettre aux apiculteurs d’être bien renseignés sur la santé de leur abeilles et éviter aux apiculteurs de faire la route.

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Bien Fait #4

Parti du constat que&nbsp;«&nbsp;le mauvais usage des médicaments tue et ce, partout dans le monde&nbsp;»&nbsp;et&nbsp;afin de limiter les incidents, les dirigeants de Synapse Medicine ont mis au point une plateforme visant à&nbsp;«&nbsp;remplacer les anciens outils de prescription&nbsp;», dépassés en matière d’aide à la décision pour le médecin, et&nbsp;«&nbsp;répondre aux questions des patients en quête d’information&nbsp;».

Créée en février 2021, Bottl facilite la mise en relation et encourage les liens directs entre les producteurs de vins, de champagnes, de spiritueux, de bières ou encore de cidres avec environ 8000 caves et épiceries fines indépendantes.&nbsp;L’objectif de cette plateforme est d’aider les petits producteurs à la commercialisation de leurs produits, mais aussi une base de données de référence regroupant un maximum de viticulteurs pour les cavistes et amateurs de vins et spiritueux.

Goshaba est une plateforme&nbsp;qui propose une série de jeux permettant de comprendre comment les personnes raisonnent, afin de mesurer précisément leurs compétences cognitives et leurs&nbsp;soft skills. L’entreprise affirme s’inscrire dans une&nbsp;démarche d’égalité des chances pour les candidats. Une fois la présélection faite, Goshaba envoie un rapport aux managers et RH – ainsi qu’aux candidats pour leur permettre de travailler leurs points d’amélioration.

Bodyguard est une application qui offre aux entreprises une modération de contenu haineux sur les réseaux sociaux en filtrant en temps réel, grâce à un algorithme, les messages et autres mentions reçues sur lTwitter, Facebook, Instagram, YouTube, Twitch et bientôt TikTok. Pour filtrer les messages, Bodyguard analyse à la fois le contexte, le destinataire, le sens de la phrase, les fautes d’orthographe… et ainsi 90% des messages haineux sont supprimés.

La saison d’hiver n’est pas terminée, et si vous avez prévu partir à la montage, l’entreprise Picture pourra vous aider. Connu pour ses vêtements streetwear, l’entreprise a mis en place une option de location de vêtement de ski. Concrètement, on loue son vêtement sur le site, on le reçoit chez soi, on part skier. Lorsqu’on rentre, on renvoie la veste. La livraison est gratuite.

Créée en janvier 2021, la startup MooM a développé une plateforme pour récupérer les produits des particuliers et professionnels, quel que soit leur état, afin de les revaloriser par le recyclage, la réparation, le don ou la revente. La startup propose d’agir à trois niveaux : en allongeant la durée de vie&nbsp;(met en relation les particuliers avec des réparateurs, couturiers, cordonniers, professionnels, associations ou collectivités), en proposant de vendre ou donner (via son profil MooM) ou en donnant une fin d’usage, mais pas une fin de vie (recyclage).

Mettre en avant les innovations dans le secteur de la santé et connecter tout un écosystème, ce sont les objectifs de la plateforme Hospi’Up. Cette entreprise propose alors&nbsp;des outils pour faciliter la tâche des établissement hospitaliers : un outil de recherche au niveau local / régional et national pour trouver des structures d’accompagnement et de R&amp;D, des outils pour les aider à créer leur appel à projets du début à la fin, mais aussi des guides enrichis pour faciliter la génération de contrats startups / établissements hospitaliers.&nbsp;

Fruggr App est destinée uniquement aux utilisateurs de smartphones et permet d’obtenir un score d’impact environnemental de son activité numérique mobile. Pour cela, elle se base sur trois indices :&nbsp;le bilan global du coût environnemental de votre smartphone, le social et&nbsp;la sobriété (les deux derniers étant plus spécifiquement liés à vos habitudes de consommation sur votre mobile).

Linkia est une startup qui&nbsp;lutte contre l’isolement des seniors, qui&nbsp;favorise leur autonomie et soulage le travail des proches aidants.&nbsp;Elle est spécialement pensée pour les personnes touchées par des troubles attentionnels et amnésiques liés au vieillissement ou à une pathologie. Lily est une&nbsp;solution novatrice&nbsp;qui propose une approche non-médicamenteuse. Elle est un soutien pour la mémoire, pour redonner confiance aux personnes et pour maintenir des relations sociales.

Corneille est une application ludique, qui encourage les enfants dans la découverte et le développement de la lecture. Créée par deux mamans, Corneille s’est imposée dans le monde des applications. En 2022,&nbsp;Corneille est devenue un partenaire au quotidien pour près de 90 000 familles. L’application permet à chaque enfant de recevoir un contenu spécifiquement adapté à son niveau et de lui donner du plaisir dans cette tache.

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